吞吐大荒—许钦松山水画展(上海站)

          (1/6)吞吐大荒—许钦松山水画展(上海站)

          (2/6)大岳涌云 239x600cm 许钦松 2016年

          (3/6)山河正气,184x147cm,中国画,2011年,许钦松

          (4/6)豪雨,2000年,123x123cm

          (5/6)郭亮村途中所见 38x45cm 许钦松 2015年

          (6/6)珠海伶仃岛写生 38x45cm 许钦松 2013年

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          展览名称:吞吐大荒—许钦松山水画展(上海站)
          展览时间:2016/05/19~2016/06/12
          展览地点:[上海]-上海市浦东新区上南路205号-(中华艺术宫)
          主办单位:中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院 协办:广东省文化厅、广东省文学艺术界联合会、上海市美术家协会、广东省美术家协会、广东画院、广州美术学院、广东美术馆、岭南画派纪念馆 支持:广东南岸至尚美术馆、周浦美术馆、雅昌(集团)有限公司、上海索思美美术教育中心、天孜创智、三香茶文化传播有限公司
          参展艺术家:许钦松

        策展人:方旭东

        学术主持:丁亚雷

        展览统筹:许多思

        展览地点:上海中华艺术宫20,21展厅

        开幕式时间:5月21日上午10:30

        开幕式地点:上海中华艺术宫多功能厅

        研讨会时间:5月22日上午9:00

        研讨会地点:上海中华艺术宫会议厅

        许钦松,国家一级美术师,国务院特殊津贴专家。现为全国政协委员,中国美术家协会副主席,广东省文学艺术界联合会主席,广东省美术家协会主席,广东画院 院长,广东省中国画学会名誉会长,广东人民政府文史研究院馆员,全国政协书画室副主任,中国艺术研究院研究员,博士生导师。

        许钦松先生是当代山水画坛的代表性人物,其山水画创作气势磅礴,壮美辽远、雄健苍茫。既继承了岭南画派的精神,又追随时代、立足创新,致力于把传统与当 代做到有机的衔接,其笔下的崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观。把黑、白、灰组合发挥得淋漓尽致,所画山水如刀削斧劈般壁垒森严、剑拔弩张,于简洁有力 之中又有一种设计元素和构成因素。他巧妙地将大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象,转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象,使静态 的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体,开创了一种具象与抽象并存,写实与移情并重,细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。

        自2012年“吞吐大荒——许钦松山水画展”首展在北京中国美术馆成功举办,就引起社会各界的高度关注。随后的第二站在广东美术馆的展览则更好地延续了北京展览的热潮。2016年5月,“吞吐大荒——许钦松山水画展”的第三站将落足上海中华艺术宫,为江浙沪一带的学术界带来一场既具古典之风、又有突破之举的当代中国山水画展览。此次展览集中展示了当代著名画家许钦松对传统山水画既有所承继、又深具宏大气象的全新突破,更展现了其艺术探索的大视野、大胸襟与大修养。

        本次的上海展览集中展出许钦松的八十余件山水画经典作品。其中包括近几年的一批新作,而其中刚刚被广州艺博院收藏的鸿篇巨制《大岳涌云》,以及曾因被《舌尖上的中国》使用而引发知识产权风波的《岭云带雨》等巨幅水墨画作尤为引人瞩目。

        展览主体分为四个版块一一展现,并以唐代诗僧寒山子的《寒山诗》(人问寒山道,寒山路不通;夏天冰未释,日出雾朦胧。似我何由届,与君心不同;君心若似我,还得到其中)为线索,分为四部分:大道之境、传统之桥、重建新山水以及宇宙心象——这四大专题进行展示,力求全方位多角度地展示许钦松在山水画上的创作与思考,同时展现其“大荒”山水当中的人文意境与思考,并渐次引导、带领现场观众进入许钦松山水的艺术世界。

        在这四个部分之外,现场还增添了第五个版块,通过这个版块,观众可以直观地看到许钦松艺术长成的源头和初始状态。

        据主办机构介绍,这次展览有别于北京、广州等前两站的地方在于,除展品添加新作之外,对于许钦松学术思想的整体呈现也将更为全面系统,令观众更能领略学习其独特的艺术品格和学术思想。而作为其学术思想的核心:一是将“山水”从古人所说的“胸中的丘壑”理解成“心中的宇宙”;再者是在其艺术体系中,自然再不是古人笔下“可行,可望,可游,可居”之山水,而是至高无上的,是不可惊扰的,是人力所不可企及的精神圣地!以及他对中国山水画的创新与五大重要变革:拓展新视角——“广远法”与“环视法;“大笔墨观”思想的提出;文人山水画的新推进——纯水墨灰色的极限研究;金石和光色入画的力度以及色彩在中国画运用的新拓展等,堪称为中国当代“新山水画精神”的重大学术贡献。

        上海是举世瞩目的国际大都市,在中华艺术宫办展,对每位艺术家来讲,既是荣誉也是挑战,因为他的艺术成就将影响江浙沪等“长三角”一带,还意味着直接面向具有广泛国际影响力的各类艺术机构的品评。因此,希望通过本次展览将对许钦松多年的艺术实践和探索予以全方位的展现,既进一步树立并强化其特立独行的艺术风格,更令其在艺术创造及学术思想上有所递进。

        展览将在5月21日上午举行盛大的开幕仪式,并在5月22日举行一场学术研讨会,届时出席嘉宾,除了当代的著名艺术家之外,还有对中国传统文化、古典美学以及当代美学思想深有研究的学者,其中更不乏在艺术美学、哲学和思想上有所建树的学术大家,如朱良志、高建平、于洋等都参与其中,他们将深入细致地对许钦松的艺术风格及学术思想予以分析和研究。因此,整个展览撷取古、今、中、外的艺术素材为布展媒介,艺术成长脉络会更为清晰,届时向广大观众还原一个更为完整、立体的许钦松。

        许钦松本人表示,自从在北京举办“吞吐大荒”作品展以来,经过四年的研究和实践,其个人在山水画创作上又有更大的突破、更深的思考以及更高的转变,自我评价可总结为:一、艺术语言更为纯粹;二、水墨的流动性更强,变幻更为丰富,笔墨更为精熟;三、意境更为奇崛神秘。与此同时,他感觉自己的“爆发力”更强了,相较四年前,创作力和想象力日趋巅峰状态,作品质量也越来越接近自己理想中的面貌。展览作品中,最新创作的比例就占有三分之一。许钦松表示:对于日后的艺术之路,他极其希望自己的山水作品在气质上更为“圣洁”,在创作上更能开放自如,营造出更为神秘和梦幻的空间,甚至带有宗教般的神圣感,让在场观众能完全无障碍地进入他所营造的艺术世界。而这些目标在不远的将来,都可实现。


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