展览开幕：2016年8月14日 15：00
孤独的浪漫
做赵德伟的展览自然会勾连出露天画展时的那些英雄主义，在1980年代的末期，来得更晚一些的“青岛85新潮”同样裹着理想和意志的强力，需要通过不停的展览激发自己，需要在批评悬置的情形下持续不断地完成启蒙工作，需要跟体制美术作顽强地对撞，甚至需要用激情围构一个开放的艺术家乐园、用壮语编织一份“五年走向全国”的梦想……
1991年，露天画展被迫终结。赵德伟的理想主义被强制退潮。
从公共话语空间退场的他，也曾一度爬上高高的脚手架，去画广告“浮云”上的日子。
但他显然无法从中满足，此后，持续十余年的疯狂语言实践，是赵德伟的另一种强力挥发。
从水墨激荡的东方主义，到波洛克的点滴撕扯之痕，再到极简主义的元色战争、黑白墨戏，赵德伟的艺术体验，在奔往终极的路上，既像是乐园，又像是墓地。
犹记得，赵德伟在离开青岛之前，用白色纸张围扭成无数个囚笼，他顶着半卷的长发，在狭小的空间中冲来撞去，他热爱尼采，又痛恨尼采；他热爱孤独，又厌弃孤独。
直到2004年，他只身北上。在冰冷的京郊宋庄，谋划一座水泥房子，以此来盛载自己热腾腾的理想。
不断的现实张望，迫使赵德伟开始又一次语言突围。他要把抽象的元语言实践，和具象的现实表达关联起来，化二为一。
其实，他早在2003年，就用近似的方式呈现一张了“大卫”。
但“大卫”毕竟是“大卫”，它是绘画的“大卫”，而不是“当代”的大卫。
于是，此后的赵德伟，有了车与泥泞的战争，他试图以此举起一支环保主义的猎旗，把景观化的都市、奇
观的都市，把汽车、街道、人群、高楼挤压成油彩间的点滴，来营构他的“当代”和现实主义。
像处置题材一样处置“当代”，是赵德伟的思维方式。但他的极端语言旨趣，更多地压倒了他的现实指向。本质上，脱胎于启蒙主义思想资源的他，一派现代主义的底色。他的语言体验的指向性，夹杂着浪漫的叛逆。当他没有找到“当代”和现实的呼应后，必然会退回来，必然会更深入于他的语言世界。
所以，如果把露天画展之后的语言狂欢，视作为赵德伟公共奋力的转向，那么，宋庄之后，一轮又一轮的语言实验，则是一场场的自我辨识和极端工作。
好在，在这个过程中，赵德伟放弃了尼采，奔向了信仰。
这也使得他旧有的启蒙主义情结，转换了另一个频道，由广场的自由奔向了心灵的自由，和信仰的自由。
因此，赵德伟的绘画，越来越像一种自我的心灵救赎。
他的坚信和他的虔信，有了同样的质地。
透过艺术史，我们或应明白，“当代”并不是艺术唯一的解药，为了适应当代而当代，未尝不是一种功利主义。
能怀抱无目的的浪漫践行到底，也不失为一种用生命拥抱艺术的方式。
要知道，艺术的真义，从不拒绝纯粹，只拒绝有限的纯粹。
赵德伟
1960年生于上海，曾长期在青岛生活、学习，从事艺术创作与教学；2004年在北京宋庄建艺术工作室。
