开幕时间：2016年9月28日下午3点30分
策展人：禹至
自然神性的音符—写在康羽、林剑峰《神曲》双个展之前
禹至 2016.9
康羽无疑是最爱唱歌的画家，林剑峰的微笑比蒙娜丽莎还要迷人。这大概就是我对眼前这两位艺术家的基本印象。确实，他们的快乐不但激活了自己的歌声和笑容，还像他们的画作一样，感染着身边无数的人。神曲，充满愉悦、动感和灵性的两个字，就是他俩为自己的画展所题的名。可以说，这两个字，俨然是对他们的作品情境最精准的归纳。
文艺复兴以降，科学理性将艺术带入笛卡尔早在中世纪就划分好的“机械世界”，物性，成了艺术不懈的追求。意识被物化，思维被物化，想象力被物化，艺术也只能被物化，甚至连歌声和笑容都不能幸免物化，还有不曾被物化的存在吗？神性，是的，只有自然神性，是科学理性不可能抵达的精神领地，是一片从未被物化的心灵的净土。康羽和林剑峰，就是在这片净土上把玩着他们的艺术。
有人说康羽在古典名作上做“手术”，增加了一对眼睛，是在玩波普。我只能摇头示意不能苟同。如果只能从呈现形式去拿捏图像归类，不能从认知途径去窥视其属性取向，我们确实不太有可能分得清波普的物质取向和康羽的精神取向，但这恰恰是我们读懂康羽作品的关键。康羽用他精于功夫的擅长，再现了那些只有受制于科学理性才可能呈现的古典图式，意不在卖弄技术能力，当我们将视线移至那悖常的四只眼睛时，方才体会到康羽那物不压神的诉求意图，并不在于表现那些技法，呈现那些物性及其叙事，而在于传达他对神性的谦卑和敬意。
林剑峰的作品中几乎没有常态这个概念，甚至让人感受到他对常态事物的抵触。但这显然是一种错觉，他抵触的不是常态，他的微笑和他的生活本身就是一种常态。他抵触的，其实是常态事物被物化这一事实。以致，我们在他的作品里找不到与科学理性合拍的节奏，只有踩着神性的节拍起舞的生灵，可能是山川，可能是草木，还可能是怪兽。那些似在追求异趣的视像，好像似曾相识，又好像从未谋面，但总能让我们倍感亲切。仔细想来，那都是自然神性在我们心灵里的歌舞。
工业革命为人类带来优越的物质条件的同时，也让人类在与自然的冲突中越发困惑和不安。神性和物性同为世间万物的两个属性被科学理性撕裂、剥离，人类的自我和本我也因此被割裂。在艺术这唯以精神为基本属性的神物也被物性挤压的当今时代，康羽和林剑峰的艺术就无疑是我们愈合心灵裂痕的良药。他们的每一件作品，实则都是他们欢悦的神曲中一个个充满自然神性的音符。
康羽
1963年6月4日出生于北京，男，现居北京市通州区宋庄镇小堡村。
林剑峰
1965年生于浙江省温州市，1993年 就读于中国美术学院雕塑系，2002年 就读于中国艺
术研究院油画高研班。2010年 特聘为中国艺术研究院中国雕塑院研究员
