首届江苏艺术双年展

          (1/10)首届江苏艺术双年展

          (2/10)宋玉麟《江苏艺术双年展》135cm * 35cm

          (3/10)晏 明 《唐人烟江诗意图》138cm * 70cm

          (4/10)刘 云 《天山放歌图》180cm * 97cm

          (5/10)赵治平《妙极自然》65cm * 79cm

          (6/10)王野翔《梦入江南》68cm * 134cm

          (7/10)周 京新《荷花罗汉》79cm * 53cm

          (8/10)徐乐乐《猎归图》35cm * 138cm

          (9/10)盖茂森《香茶嫩芳》68cm * 138cm

          (10/10)施永成《国宝》68cm * 68cm

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          展览名称:首届江苏艺术双年展
          展览时间:2018/01/01~2018/02/28
          展览地点:[江苏]-江苏省南京市江宁区天元西路146号-(百家湖美术馆)
          主办单位:百家湖国际文化投资集团 承办:百家湖美术馆、南京海德拍卖有限责任公司
          参展艺术家:宋玉麟、孙晓云、管峻、薛亮、盖茂森、施永成、黄廷海等等

        策展人:严陆根


        南京国际美展的举办,已走过三、四年的时间,从雄心勃勃全球征集数万名艺术家参展,到静下心来研读中国艺术,忽然发现从古代到近现代,中国美术的半壁江山竟深深镌刻在江苏这块肥沃的土地上。中国美术史论的先贤竟也多活跃于今日江苏辖域内的建康城(南京),所成就出的美术史论与著述早于西方美术近千年。

        纵览中国美术史,像发现一座金矿一般,立即产生了挖掘这一宝藏的强烈愿望。江苏这块土地,滋润了一代又一代艺术家,并缔造出无以数计流芳千古的名作巨制。贯穿中国美术发展史的各个时期,历代大师巨匠、艺术天才、文化名流,为中国绘画著书立说,以致影响了中国乃至世界的美术发展。于此之际,油然而生的冲动于杯酒之中产生,为江苏艺术家举办一场美术展的想法付诸为行。

        首届江苏艺术双年展行将在即。首先打破重金聘请策展人的常规,自荐为策展人并无酬策展。虽是半路搞艺术,但四十年来与文化、艺术的紧密接触,阅画已数十万之巨。从西方  14  世纪古典大师作品到近现代印象派、野兽派、立体派、后印象派作品收藏过万;从宋元明清诸古代大家绘画作品到现当代中国顶级大师、大家作品收藏过万;加之所藏中外石器、铜器、瓷器、玉器、漆器、木器  ,礼器、乐器、兵器、典籍、雕塑、服饰等数以万件。这几十年间,可谓读遍了中外艺术发展史。成在收藏阅历,好在读书已破万卷,故而信手拈来,东拼西凑此文,权作为序。


        西方现存最早的美术史文献,始于希腊人的《博物志》和鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》(二、三世纪),一千年后的十三世纪末意大利文艺复兴时期,才有了较为完整的西方美术史论专著《艺苑名人传》。而中国现存最早的绘画作品是

        1949  年在长沙南郊楚国(当时楚国建立的第一个首都江苏丹阳)墓中出土的《人物龙凤图》帛画,是迄今  2300  多年前的画作。到了魏晋南北朝时期,建康人士(南京)顾恺之在江苏南京写下的《论画》、《魏晋胜流画赞》,已经是非常完整的美术史论文献专著。由此可知,中国美术自成体系要早于西方,中国艺术的肇兴之地则在江苏。

        江苏为江宁府和苏州府合二字而成,金陵南京十朝故都、六朝金粉之地,曾以建邺、建康、江宁及至南京为名作为历代都城。因此便孕育了顾恺之、陆探微、张僧繇三位开宗立派者,以致合称“六朝三杰”。他们论画法、著画论,开美术论述与品评画作之先河,从而在这一地域内形成了中国美术绘画的史论发端。这早于古希腊的《博物志》足有半个多世纪。

        隋、唐时期,都城北移,六朝之地曾遭文化贬抑,但因江南富甲一方,文化艺术仍延续繁盛。唐代末年,北方战火频频,晚唐政权再次定都江宁。南唐后主李煜精书法、擅绘画,故而文化艺术再至勃兴,南唐画院由此出现,中国绘画创作及理论也迎来了前所未有的繁荣和发展。山水画圣董源、巨然,人物画大师周文矩、顾闳中、阮郜,以及长于界画的赵干、卫贤与花鸟画的徐熙,都为我们留下了不朽的国宝巨制,并均成为中国美术史中不可逾越的开宗立派之鼻祖。

        两宋时期的米芾、王安石常居江苏镇江、南京,文辞华美、笔墨绝妙,奠定书法之学的高度。元四家中,黄公望居常熟虞山,吴镇与其兄吴瑱艺术启蒙于江苏武进,倪瓒更是江苏无锡人氏,他们均承继江苏籍大师董源、巨然之中国画之精髓,继而成就为一派宗师。

        明王朝再次立都金陵,江苏美术也由此再次复兴光大。以沈周为代表的吴门画派逐渐崛起,其与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”,对后世的中国美术产生了不可估量的影响。其后以董其昌为代表的松江派,以龚贤为代表的金陵八家,以及明末清初崛起的扬州八怪,更是将江苏美术推到了中国美术史上无与伦比的顶峰。

        清初四王(王时敏、王原祁、王鉴、王翬),被当时的画坛尊为中国画的真源正脉、画苑领袖,尤其以王翬为领袖的太仓虞山画派影响至今。四大画僧之首的石涛、八大更可被誉为中国水墨的一代宗师,他们也与江苏文脉有着紧密联系。扬州八怪则以地域文化发展为契机,在中国画的创作上打破固守的形式美框架,恪守笔墨礼法的同时,向个性化的自我表达的创新之路迈进。基于此,他们的画作更引得江南商贾的竞相收藏。清王朝鼎盛三百年,康、乾两帝南巡江南十数次,身边更是带了数位宫廷画家一同前往,更留下诸多江苏美景人文于画卷之上,成为传世经典。民国时期,南京再次安为都城,江苏美术革去了帝王之气,新派美术艺术伴随着辛亥革命的成功得到了快速的发展。90  年前的今天,1928  年元旦,在南京举办的“首都第一届美术展览会”掀开了近代中国美术的新篇章。这也是江苏乃至中国历史上所举办的最早的中国现代美术展览,并影响到了北京、上海、广州、杭州等地,波及全国,被誉为中国美术艺术界空前之盛事。这一时期名家荟聚金陵,各显风骚。张大千受聘于中央大学美术系,黄君璧出任国立师范大学艺术系主任,张书旂、陆小曼、陈之佛、吕凤子等一代艺术天之骄子活跃在江苏大地。工业革命的到来,使得东、西方文化艺术的交融越发深入,徐悲鸿、刘海粟、颜文樑、潘玉良、吕斯百等一大批具有创新精神的江苏籍艺术先驱踏出国门,西学中用,立新学、著新作,拉开了中油画史大幕。被西方人誉为“中国文艺复兴大师”、被国人誉为“中国新兴艺术奠基人”的一代宗师刘海粟于  1912  年创办了中国第一所现代美术学校。1949  年,他又着手创办南京艺术学院并任院长,从而开辟了中国美术教育之先河。具有承前启后意义的傅抱石,以钱、宋、亚、魏为代表的金陵四家绘画,以林散之,高二适,胡小石,萧娴为代表的书法,为中国艺术的发展写下新的篇章。    

        如果以画坛视之疆域,那么在中国绘画历史长河中,千年江苏画坛所成就的辉煌与影响力足以占据半壁河山。江苏绘画艺术之所以屹立千年不衰,得益于富甲天下的江苏农工商业的发达与繁荣,商贾云集、藏家迭出的盛世景观下,得以催生出一代又一代江苏艺术精英。

        新中国建国  60  多年,改革开放  30  年,江苏已由一所美术学院、一座江苏画院发展成为现今拥有  60  多个美术院、系及各省市地级画院的艺术圣地,每年招收三、四万艺术专才,呈现出江苏艺术长盛不衰、群星荟萃的景象。如果说巴黎是现代艺术的摇篮,纽约是当代艺术之都,那么回归到绵延一千多年的中国美术本体,江苏南京则更应被称作“中国绘画第一重镇”!


        本人曾向南京市委市政府建言:把江苏南京打造成“中国艺术之都”。南京与世界艺术之都巴黎和当代艺术之都纽约相比较,我们所缺的是艺术品的市场化机制以及整体的艺术环境与氛围,这包括为艺术品交流、交易的平台,为艺术爱好者所营造出的展示空间即美术馆等。据不完全统计,一个纽约市有美术馆、博物馆  400余间,而江苏全省民营美术馆加国有美术馆尚不足  100  间,南京更是不到巴黎、纽约的零头。但是南京的南艺后街和夫子庙地区有画廊超过  200  余家,从事艺术品交易的大小公司不少于  500  家,如果再加上画家自主经营与独立经纪人,仅南京城就有不少于  1000  家从事艺术品经营的单位。这些美术馆、画廊、经纪公司及至画家,由于得不到政府的正面扶持与支持,在经营与推广上可谓步履维艰。如果我们的江苏省、南京市能像巴黎市、纽约市一样大力扶持当代艺术家并制定扶助成长计划;大力扶持民营美术馆的建设与发展;大力支持、建设、完善艺术品公开交易体系,何愁不能把江苏南京打造成中国艺术之都、世界艺术之都,与世界艺术之都比肩呢?


        正是为了实现把江苏南京打造成世界艺术之都的这个美丽梦想,三、四年间我们不断地探寻与摸索,期待找到一条具有中国特色的艺术产业化之路。过去的三届南京国际美术展如此,今天的首届江苏美术双年展也是如此。

        江苏一年大小美术展览数以百计,但大多数展览开幕即是闭幕,好似“露过面”就是展览的唯一目的。这就像工厂中千辛万苦生产出来的产品,只有获得产品交易后才能正常运转,交易体现了他们劳动所创造的价值。而艺术家通过复杂的思维与创造力才创作出的艺术结晶在展览后又回到了自己的库房,甚至拿回去后再涂上一层,重新绘制成另一件作品。艺术家们是什么感受呢?痛不欲生。而对于美术馆来说,则是办一个展览亏一大笔钱,劳命伤财。以自身为例,三届南京国际美术展,全球营运,六万多艺术家参与,七十万观众入场观摩,所耗资金更是多达到一亿五千万元。

        艺术品创作的过程复杂艰辛,除技巧外,更重要的是艺术家的多元思维和精神与灵感的碰撞。那种不顾不问、不关心艺术家作品去向,且花很多经费弄大批名人站台的展览,令众多艺术家疲于奔波在各个花瓶式的展览之中。艰辛之后的无果,促使他们只得回归于原始的自画自销,自己动手丰衣足食的生存状态。艺术作品创作出来应该被更多人去鉴赏,引导更多人去付诸审美追求,让更多的人去喜爱并收藏,从而形成完美的艺术生态。这是艺术家的愿景,是中国文化艺术界的愿景,这个愿景的达成即是我们百家湖美术馆今天举办首届江苏美术双年展的真正目的。

        首届江苏艺术双年展的举办,就是期望探索出一条具有中国特色,又能融入国际艺术品公开市场的模式,使艺术家的优秀作品在第一次公开交易时就能有一个完美的成交记录。一场展览过后,市场反应热烈,艺术家眉开眼笑,美术馆参与性更高,收藏机构大胆痛快地收藏。老百姓能在观摩中提高自己的审美能力,全社会共同推动文化艺术产业的打发展,从而为把江苏建设成世界艺术之各自贡献一点点力量。各自为其拾找一根柴木,把江苏美术的艺术之火添加的更旺!本次展览着重于展现艺术家及作品的学术价值,以艺术家为主导选择并提交最能代表自身艺术水准、学术含量和艺术技巧的作品,而不是过去的那种凑合式的群展;本次展览展期  80  天,对全国  4000家美术馆和海内外艺术机构、收藏家开放,并提供完备的服务。让他们与艺术家能面对面的进行交流、互动,全面地审视江苏艺术家和作品风格;较为完整的为大家呈现出:新金陵画派、江苏新文人画派、江苏新工笔画派、江苏新水墨画派、江苏当代艺术画派等立体组合而成的江苏美术家印象,从而实现美术馆收藏江苏画作的新主导方向。我们还将邀请国画、油画、雕塑、书法当代艺术方面五位品德兼优的专家组成顾问委员会,对艺术家作品逐一评审后展示并授奖。以此为行,要彻底颠覆江苏一流艺术家、二流市场、三流价格的局面。

        百家湖文投集团秉持弘扬当代江苏画坛的历史责任感,以颠覆江苏画坛陈旧的风格区域化、传播地域化、市场本土化、交易封闭化、派系林立排他化、艺术宣传唯我化的种种陋习,向全国、全世界宣示建设中国艺术之都之决心。宣讲江苏美术家的创作实力与底气,推广江苏美术家的整体形象。新是对旧的逾越,新是对过去的颠覆,进而朝着美丽的新世界奔去。这就是江苏美术:一个既能展现新派层出不穷,又能恪守礼法规制,还能共融共存共生在一片土地上,创造出全新的江苏美术印象。



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