一花一世界。一朵花，虽然是世俗平凡之物，却可以包含宇宙的广度，生命的深度。身处花花世界，眼前纷繁复杂，艺术家们用他们敏锐的眼光透过世俗看见本质。 诗人常用花来比喻人，尤其是脆弱易逝的特质。同样，流行的本质就是短暂即逝的，但拥抱世俗流行的波普艺术家们，却通过他们的创作行为使流行变为永恒。本期集结了三位杰出的先锋艺术家，草间弥生、村上隆、安迪·沃霍尔，带领你走进他们的花花世界。
翻开草间弥生自传《无限的网》，开篇是一张草间弥生童年时期的写真，这是一张让人无法不在意的写真，草间幼小的身躯几乎要掩没在怀中的一捧硕大的大丽花束之中，与恣意盛放的鲜花形成强烈对比的是她严肃冷漠的脸庞。草间选择将这张照片公开发表，使之成为大众记忆中最早的童年的草间。
出身世代经营苗圃的家族，花和植物可能是草间童年最深刻的记忆。
从最早的中学时期留下的一本画满了牡丹花速写的素描册，到后来庞大怪诞的鲜花雕塑，草间深深着迷于植物的世界。幻觉中的植物向她开口说话，仿佛牵引着她进入另一个世界，难怪她称自己为漫游奇境的现代爱丽丝。可能也是由于对植物的迷恋，使得草间在书店发现了美国女画家Georgia O’Keeffe的鲜花画作，从此开启了草间一生的转折点，她踏上了去往纽约和最终走向世界的道路。从此花和植物不仅会对她说话，更代表着草间向世界对话。
性感偶像，是世界赋予玛丽莲·梦露的一种身份。最娇艳欲滴的花，却在盛放中香消玉殒，更使她成为了沃霍尔眼中流行文化，尤其是明星文化的最典型象征。在梦露传奇性的死亡一周后安迪·沃霍尔就依据她在影片《尼亚加拉 （Niagara）》（1953）中的剧照创作了他的梦露系列第一副作品。在这之后，梦露的形象在沃霍尔的创作中反复出现，一如一个商品化符号在充斥着消费文化的现代生活中反复出现。抢眼的色彩，粗糙的墨迹，就是这浮华的缩影。
村上隆的太阳花是更加直白的、更加扁平的、更加密集的。受到日本动漫文化熏陶的年轻一代能够很容易地察觉和接受他的这种“超扁平”风格。这一类对于村上作品的回应，事实上就是建构了“村上隆”的一部分。以动漫文化、御宅文化等为首的亚文化，几乎构成了当代日本向外输出的主流。村上隆的太阳花本身就包含着村上对于以动漫文化为首的日本当代流行文化的指涉，同时它们咧嘴笑对着观者的姿态，让人摸不透这究竟是一种单纯幼稚，还是一种辛辣讽刺。
它们就像艺术家本人，即是这个世俗世界的玩客，又是旁观者。
