有限而封闭的形式激发着看似无限的技术和形态想象，有限而封闭的空间则滋养着致密的神学、诗学、政治、伦理和道德虚构。
这既是固体织物的秘密，更是纹理化空间的潜在品格：它总是同时容纳超验和经验、神圣和世俗、崇高和私密、无限和有限、遥远和切近；它总是在封闭自我的同时又向他者敞开，高扬同一性的同时又接纳异质性。它总是以敞开的方式封闭着，同时，又以封闭的方式敞开着。这恰恰是固体织物的魅力所在，它以稳定而致密的结构不停地向人昭示着完好、边界、安全、有限、秩序和栖居的可能，同时又以变动而疏空的格局暗指着破损、越界、危机、无限、无序和无所归去的可能 。
这是纹理化的固体织物的诗学，是超验和经验、神圣和世俗、崇高和私密、无限和有限、遥远和切近的诗学，是同一性与异质性的诗学。
刘家华的作品，恰以一种深思熟虑的犹疑不决，徘徊在这双重的可能性之间。一方面，他是如此珍视那深入骨髓的、至为纯美的栖居之所，（曾经）在那里，建筑（作为容器），和自然（作为涌现）是如此的契合，它是生命的根本支撑和绝佳庇护；另一方面，他又是如此克制地审视着栖居之所的破损、漂浮和崩塌，自某个时刻开始，建筑丧失了与自然的亲缘关系，彻底沦为人力之充裕和物力之昭彰。 ——策展人/郭峰
古建筑中的柱子，无论是力担乾坤的“梁”还是顶天立地的“柱”，都是建筑构型中的核心要素。我试图就柱子做出某些尝试：改变“柱子”的故有属性，让它粗糙、粗暴、野蛮，让它交叉、交错、散乱。如此一来，在视觉上，它既是具象，又单纯到某种抽象的程度；它既是黑色，又参杂着水泥、沙、勾缝剂。画面呈现出极强的颗粒感，如沙如尘，是笔与笔撞击、敲打、散落而成的，放佛来自于尘埃的我们。我想捕捉的，沙与尘，凝固与消散，坚硬与柔软，冲突与矛盾，可见与不可见的存在……
我在画具像一点的时候越来越发现说的东西太过完整，画面空间的信息变小了。
我非常希望自己一直在路上的感觉。在我身处在这个生活、社会，全球一体化这样一个大背景下，我感觉到有一个东西，我们看不见却又如此真实、强大的存在着，让我们无法回避，这种能量物越来越强，越来越觉重要，我在此刻用这种视觉秩序滑向意识能量流变的方式来言说、表达、反思、质疑它。
很多时候艺术本身它是自律发展的，我很难100%控制，我只能和它协商共同来完成，在这样一个情况下，我下一步或者下个系列要出现什么样，我驾驭不了。你想找那个终极结果，是永远没有的，找不到，但是这个过程恰恰是意义的全部，我只需伴它一起滑行即可。 ——刘家华
