艺倡画廊很荣幸首次为皮埃尔·苏拉吉 (Pierre Soulages) 举办香港个展，以庆祝苏拉吉 100 岁生辰，并作为法国五月艺术节联办节目之一。皮埃尔·苏拉吉，身兼画家与雕塑家，是法国最重要的艺术家之一，拥有超过七十年显赫的艺术生涯。他被誉为战后的抽像主义大师、法国塔西抽象派(Tachisme，与美国行动绘画并行发展)的领导者，还获得「黑色画家」的美誉，因为黑色具有颜色和非颜色的两种独特属性，以及代表着自然界中秩序和混乱的对立力量。苏拉吉说：「我绘画的不是黑色，而是黑色反射的光线。」他将光线视为一种创作材料，从黑色的纹理反射出来，让黑色从它的色彩空间中脱颖而出，成为一种由有组织的光所组成的光泽和动态的「色彩」。
皮埃尔·苏拉吉出生于一九一九年法国罗德兹，少年时期开始画画，十八岁赴巴黎开始认识艺术界，深受毕加索和塞尚所启发。第二次世界大战期间，他经常出入蒙彼利埃的美术学院，虽然他没有正式注册入学。一九四六年他移居巴黎郊外库尔布瓦，并成立工作室，开始创作以厚重漆黑的笔触为特色的抽像作品。从一开始他便把作品简单地取名为「绘画」，注明尺寸和创作年份。他与多位艺术家结为好友，包括汉斯 · 哈通、弗朗西斯 · 毕卡比亚和费尔南德 · 莱热，并于一九四七年在「独立艺术家沙龙」举办了他的首次展览。仅仅一年之后，这位年轻艺术家的作品在德国获得好评，展出于一九四八年的重要联展「法国抽象绘画」巡回德国七个城市，是苏拉吉在法国以外的首个展览。同年，詹姆斯 · 约翰逊 · 斯威尼，前纽约现代艺术博物馆策展人和后来的古根海姆博物馆馆长十分赏识这位艺术家。在德国的三次「文献展」中展出（1955、1959、1964）之后，苏拉吉进一步获得国际艺坛的认可。
自一九七九年以来，艺术家一直专注于以单色为主的一系列画作，他自己称之为「超越黑色」，以其纹理和光线的相互作用所产生的深邃效果而闻名。苏拉吉在画布上抹上多层油彩，然后通过使用自制工具，包括刷子、滚筒和刮刀，以及勺子和橡胶碎片等物品，将焦油般的画面处理成皱纹和平面。近年他将注意力转移到光泽感和哑光之间的相互作用，探索黑色在光谱中的密度和硬度。
在苏拉吉广泛的展览历史中，最突出的是二ＯＯ九年巴黎庞比度中心举办的回顾展，以庆祝艺术家的九十岁生日。 时至今日他的作品获超过三百间国际艺术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和华盛顿国立美术馆。二Ｏ一四年苏拉吉美术馆在他的家乡罗德兹成立，艺术家现居住和工作于法国巴黎和塞特。
