策 展 人：杜曦云
当代艺术的无限开放，让每位个体都可以从艺术史的丰富积淀中自由吸收，自成一体。和最新的科技结合，触类旁通，是艺术创新的方式之一。整合艺术史中既有的观念、方法、语言，追根溯源，和艺术最原始功能贯通，溯源新生，是另一种方式。
张羽从毛笔、宣纸、水墨开始他的艺术面貌，习俗的、地方的、传统的、历史的材料和认知中，有深厚绵长的能量，食髓知味者陶醉其中。在张羽身上，视野的敞开过程，是一路扬弃的过程。他想方设法的表达着存在于时间中的“自我”的真实存在，时至今日，不断刷新着格局和形态。
他认为艺术的创造性在艺术之外，艺术是叛逆者从已有艺术系统中的出走，艺术的根本价值在于：艺术家如何呈现对时间和空间的真实性觉知。在实践中，他让这种本能的冲动，在激情、理性的融合下尽量有序前行。
通过“指印”和“点苔”的方式，张羽让自己的肉身、行为直接进入作品。十指连心，在各种物质材料上摁压指印时，有肉身在每一刻的敏感体验，有流动变化的情绪和思绪，并让手指真实的印证于作品中。当手指不蘸颜色、只蘸清水摁压时，在柔软的纸面上只留下凹凸不平的指痕，在坚硬的材料上则看似无痕无影。当手指摁压泥巴并顺势捏造时，指印痕迹留存在泥上，并让泥巴自然生成前所未见的造型……这些作品主要以静态形像在空间中呈现，但形像和空间的退让，使不可见的时间凸显出重要性来。
在用手指头尽可能直接、敏感体验的过程中，生成了抽象绘画、雕塑和行为艺术的形态，但初衷和过程让张羽得“意”忘“形”，乃至认为它们不是绘画、不是雕塑、不是抽象、不是行为，是一种“不是之是”的综合形态的艺术。
对张羽来说，生成的形态并不重要，重要的是存在于时间中的“自我”的真实存在，重要的是对时间和空间的真实性觉知。这“自我”的真实存在，这真实性觉知，是什么样的指向和状态，难以言传。他自己的描述有：“创造艺术是寻找自我的过程，通过表达及表达方法打通劳作与创作、虚构与表达、物与人（创作者）、人与灵性、灵性与神性的联接。”“操作过程，好象是沉浸于一种有教益的、虔诚的、闪现着那种宗教状态幽光的仪式之中。近乎于那种人的灵魂和某种神秘的契机，发出一种欢快而痛苦的愉悦，渐渐地走进那心灵的呼声！幻化成对那个神圣世界的追问……”“宁静、崇高、神秘、凝聚的感觉；创造、扩张、觉醒，萦回于墨色空间中的呐喊；对于尘世的拒斥，内心的关照，甚至死亡；对于一个宇宙主题的畅想，静观大地的沉思……这一情境正是我们努力探求的，是对生命的终极关怀和追问。”
这种艺术观和方法，和原始艺术有所暗合，和丰富繁杂的博伊斯也有交叉之处。所谓“作品”，是这些艺术家们在各自的时空中行动时的道具。肉身的体验稍纵即逝、不可替代、难以言传，只留下道具安静的供人推想。观者的所谓“设身处地”、“感同身受”、“换位思考”，其实都是假想，除非亲身体验。
这次展览，张羽特意放置了一件土质作品，其中留存了他手指摁压的印迹。他也欢迎观众们亲手摁压，在肉身触泥中独自体会……
