“新传统”方阵—中国人民大学画院首届中国画名家工作室作品展

序

时光的年轮辗转到21世纪的今天，随着新的物质方式的快速增长，人们的精神追求也发生了相当大的改观，而文化环境的进一步宽容，为多样化的中国画艺术提供了更大的空间，这使得21世纪的中国画样式、语言、风格、技法等最为多样，遂形成一个“新传统”，也是一种时代的必然。“新传统”是建立在传统之上，保持着中国画所固有的审美惯势界限，这个界限涉及到中国画工具媒材，它仍以笔墨作为自己的主体语汇，但不一定完完全全依照传统的皴法、描法、置陈布势以及诗、书、画印综合地组合，也可接纳西方的语汇融入传统水墨之中展现出无穷无尽的新思路。

新传统”的提出便涉及到一些具体的内容、形式等，引起诸多思考，兹简述如下；
　　1.新传统观。在当代中国画创作中，一些画家从多年的艺术实践中推知，重新理解和把握传统求得出新是一种选择。他们把握传统文化清逸高雅格趣的气息，并将之带入充满纠葛与喧闹的时代，致力于笔墨功力的修炼，加强“文、思、品、学”等诸方面的修养，将传统“吃透”，从而“大化”于我，扎根于传统，求得“内美”的突破。
　　2.新现代观。新现代观不是以继承传统为基础，只将传统作为一种文化资源与符号来利用，通过“解构”与“组合”来改变传统存在的方式。多数是以当代人审美情趣为出发点，间接吸收一些西方现代艺术观念，目标是试图通过“新观念”的介入，为水墨找到一种能够融入当代的新的思路和新的文化形态。
　　3.新写实。新写实是建立在徐蒋体系和前苏联教育体系基础之上。尽管如此，当时代发生变化时，在运用这套语言的同时，已经在不断充实与扩展新的内在经验，描述的对象不再是公式化、脸谱化、单一化，而是呈现宏大的叙事场面，曲折动人的情节，富于个性魅力的形象。方法上是从对象的审美个性和主题心理出发，并打破人物、山水、花鸟的界限，在表现人物线描基础上，掺入山水皴法、花鸟竹叶法，用丰富多样的技法来塑造形象。
　　4.新写意。当代许多画家在经历种种尝试后，觉得过于写实容易把笔墨和趣味丧失，于是又倾向于写意。但完完全全依照传统写意语汇、符号和形式感，又会掉入旧模式泥潭。所以，他们以传统写意精神为导向，突出形式意味，在点、线和黑白中表现情绪、格调和感受，强调主观性的同时尊重客观物象，又常常将客观物象放大，达到既有笔墨散发的东方情韵、又不同于传统的一种新写意。
　　5.新空间。空间是以科学透视为根据，借助透视把视点内的对象纳入画面，从而获得对象真实性。这是西方的表现方法。中国画通常是散点透视，即用心灵俯仰的眼睛来看空间万物，而当今一些画家，利用空间所固有的特点，用中国水墨来表现对象的细腻，高度的真实，借助特写，但在空间的主客体节奏的处理上，又营造着东方传统文化氛围，既有视觉感受，又有当代诗情。
　　6.新材料与方法。随着时代的发展，人们自觉或不自觉对传统材料及其方法进行了一些补充，运用质地、材料、新手法，满足他们好奇的新鲜感。譬如用日本墨膏等颜料，补缺传统墨色达不到的效果，用皮纸补绢，用生纸补熟纸，并用打磨、揉纸、喷洒、添加矾水、胶等一些超乎传统想象的手法，带来一些奇妙的效果。
　　7.新光与色。“光”是西方的语汇，中国叫“阴阳”。“色”中国画也有，但与西方是两种材料。西方强调光与色，东方则以黑白水墨为基调。应当说，新光与色，就是把光与色用新的方法来表现，有些将传统没骨法拓展为光的效果，但不强调色彩，有的以色彩为主，并糅合光的作用，既有光独有的明亮、透彻和晶莹，也有绚丽多彩的灿烂，成为表现当代心灵的语言。
　　8.新自然发现。传统中国画描绘自然多是北方的山林、南方的江河丘陵，对于广袤的草原、荒漠的戈壁、巍峨的雪山、茫茫的林海，还有地图上能识别到的大巴山、天山、唐古拉山、梅岭雪峰等，都未纳入表现范畴。原因是当时交通的闭塞、文化的落后。随着社会的发展，越来越多的画家将艺术的触点伸延到这片未挖掘到的自然美景，他们在咏史、写实、抒情等各个层次中寻求自己对自然的发现的感怀，创造出与时代合拍的新作品。
　　9.新都市水墨。现代都市的迅速发展和急剧膨胀，已成为不可逆转之势，中国画表现都市水墨不能仅停留在鳞次栉比的摩天大楼，灯火辉煌的物质生活，重要的是在浮华欢乐的背后，反映都市人生存状态和文化情景。一些画家把视野中所见、所思考的问题引入水墨画中，用浓墨粗笔横与纵的交错，意象地写出繁嚣街景，充满张力和强烈的节奏感。也有描绘时尚女性惬意阳光和煦灿烂的都市生活，还有将城市历史与文化承载，演化成一个又一个似真似幻的情景，建构都市水墨多元的空间和时间的语境。
　　10.新主题。当代中国画提出的“中国气派”、“写意精神”、“正大气象”等等都是时代的新主题，尤其是“国家重大历史题材”的主题，把对文化使命的思考和对精神品格的追求，贯记在对历史的追溯和创作技巧之中。尽管是以人物为主，以写实为表现方法，有些作品还不尽如意，但作品呈现恢弘的气势和震撼人心的魅力，共同连成了中国近代史波澜壮阔的艺术画卷。应当说，他们既是时代的，也是经典的。

以上“十新”，只是想表述“新传统”的内容、形式等，是否 “新传统”，还有待于进一步探索和研究。此次，正逢中国人民大学画院首届中国画名家工作室办展，并以“新传统”为主题，故有感而发。当然，对于“传统”与“新传统”的课题，本篇只是抛砖引玉，谬误之处还请方家不吝赐教。

是为序。
　　 汪为胜 2011年冬日于北京


作为“脊续文脉，重振国学”的首倡者，中国人民大学以“中国人文社会科学重镇”著称。2005年，中国人民大学成立了新中国第一所国学院，掀起了举国上下研习国学的浪潮，对于在当今多元化的时代弘扬国粹，传承国学，起到了推波助澜的历史作用。国学的形态不仅体现在儒释道的精神阐释，经史子集的文本研究，日常礼仪的实践，内心道德的修养，也体现在源远流长的中国书画艺术。鉴于此，中国人民大学画院暨首届中国画名家工作室10月12日正式成立。此次成立画院及工作室，旨在融汇百家，推动各种流派和而不同地向前发展，相互切磋、相互提升、相互借鉴，积极传承中国书画的笔墨传统，进一步提高中国传统绘画的高端培训，推动国内外文化艺术交流，为国家的艺术繁荣做出更多贡献。中国人民大学画院是“艺术特区”，有着充分的开放性、流动性和自主性。画院不仅产生艺术作品，更有着独特的人才成长模式，是一种历史性创新。

陕西国画院成立于上世纪八十年代初，是长安画派的主要阵地，是中国五大画院之一，底子深厚，名家辈出，屡获殊荣，有着辉煌的历史与光荣的传统，为陕西的文化事业做出了卓越的贡献，在新中国美术史上铸就了精彩的篇章。陕西国画院是陕西省国画领域的NBA团队，是最能体现陕西国画实力、创造陕西国画未来的学术阵地。

正式基于文化担当的责任，积极响应国家“文化兴国”伟大战略，再元旦佳节到来之际，中国人民大学画院携手陕西国画院于12月28日——12月30日在西安美术馆隆重推出“‘新传统’方阵——中国人民大学画院首届中国画名家工作室作品展”。该展览展出中国人民大学画院届中国画名家工作室老圃、彭国昌、叶烂、郭东健、初中海、范华、唐秀玲、庄道静、李晓柱、熊广琴、姜永安、乔宜男等12位著名画家的近180幅作品，涵盖蔬果、山水、花鸟、人物等题材，手法不一，面貌多样，既反映了这12位画家的学术探索，也折射了当代中国画的基本现状。所谓“新传统”，其具体的内容、形式主要体现在新传统观、新现代观、新写实、新写意、新空间、新材料与方法、新光与色、新自然发现、新都市水墨、新主题。新传统”的艺术之魂，是建立在参与社会、人文关怀，是要把传统的道德风尚化为时代品格，用艺术家智慧的光芒，创作出无愧于这个时代的经典作品。

‘“新传统’方阵——中国人民大学画院首届中国画名家工作室作品展”的举办，将进一步促进中国画的全国性学术交流，进一步推动中国传统文化的社会渗透力，为中国文化精神的发扬光大做出更大的贡献。

据悉，为了大力弘扬中国书画艺术，促进中外文化艺术交流，该展览将于2012年奥运会期间在英国展出。