艺术评论家评品周逢俊

　周逢俊笔底灵动、具气韵，非时下俗士所能望其项背。异日，成就讵可限也。（国学大师、美术理论家、书法家文怀沙先生题：）
　　周逢俊的画很饱满，一目见便知其所图不俗，取法也十分诡谲，冷冷又如琴声聚动，音色十分丰富， 音量又足，“字正腔圆”。在传统的打、念、做、唱里不知取取舍舍了多少，寻寻觅觅过几何。造型似由石涛世界里来，笔姿又见梅清、金冬心辈，皴法以芝麻点为主流，层层叠叠地烘染，笔意自然、寒润，一股冷润之气大似渐江中来，瞿山中去。并且也使我想到吕潜、龚贤之间。画面寒森森的，每每见些青绿更是冷丽，即便是偶有几片红叶亦因之分外冷艳，印章效应亦如此。古大凡气寒者大多入冷逸荒率之格，但逢俊的画冷的艳丽悲慷，大有燕赵慷慨悲歌之情愫寄蕴。（董欣宾）
　　周逢俊是我知道的少有的才气卓荦的画家。起初“见识” 周逢俊，是看到他的山水画作品，眼前一片氤氲之气，盈然盎然。其山水画，从布局谋篇到用笔、落墨，林泉高致，纡馀委曲，取法了古代名贤的很多具体特点和长处，有实境感，在有限的空间内，能推远，能深进去。至于气息，则清幽、远静，虽然偶而也设色于林间石上，但仍然不失其雅洁与清脱之韵味。

　　最近我又看到周逢俊的一些新作，比起他早些年的山水画来，笔墨似乎损简了一些，也不多敷色。大虚大实，小中见大，咫尺千里，在混茫中见清晰，在清晰中见力度，在力度中境界别开。单是凭借水墨的自然融合，分得高低层次、远近阴阳，决不是一件简单的事情；此间暗含了很多背景的知识和手段，也足见出中国画所提倡与追求的高明所在。 （崔自默）
　　在绘画上，周逢俊善于汲取传统。但他潜心于传统之中，不仅是在笔墨意象上贴近传统，而且是从诗词之境、书法之韵上贴近这个传统，因为这个传统的精华是在心性而非迹象。古人说，诗者天地之心，又说山川以诗为境，诗也是人生的感悟，更是中国式的人文精神这所在。于是，我们才会在周逢俊的作品中发现，心灵的意味透过墨色溢出画面，冷寂、隽永，似有淡淡的幽思潜藏于画面之内，那里暗含着从宋元山水中得来的意韵。山重水复、树匝云绕间，周逢俊山水世界完成的乃是一种精神上的还乡。
　　这是一个生机盎然的世界。我们不必猜想，作画时的周逢俊的神态一定是远之又远的，一点一线间无处不是盎然的机趣，汇聚着令人难以名状的墨之美、情之韵、意之象。这个世界是周逢俊心中独有的，而他的心境是温润而细腻的词人之心。 （刘墨）
　　周逢俊的水墨创作推崇一种既出离又担当、既逍遥又缱眷的“情”之意趣——“潇湘世界”是他的现实生存，“武陵世界”却是他的归宿。所以他的山水作品更多体现的是“以真性情求解脱”的精神指向。读他的画，更多品味到的是暧昧的逍遥、空旷的殷勤、苍凉的暖意。“笔墨”问题在他艺术思想核心中是操守、是人格、是精神、是真性情，而绝非单纯的技巧。其气息幽远雅致，虽然偶而也设色于林间石上，但仍然不失其雅洁与清脱之韵味，就我所知，其画品画格画意当来自诗词尤其是宋词的熏陶——因为他本人就嗜好填词且为个中高手。
　　周逢俊以词意而绘事，当是传承了文人古风，正如他的词句所言“独步迷离，似境还非，觅寻千载风骨”。周逢俊的词学修养使他的山水画导入了精神的深度，使之画面更为性情盎然，最终形成了诗的意境。画面中朝暮昼白，风霜雪雨，山之高旷，水之深渺，蕴涵了其襟怀中无限的幽思。读其画如读其词，在层层铺染蕴藏着他独特的哲思，其作品之所以与读者“隔而不隔”、极富感染力和穿透力，就是因为周逢俊不将笔墨看作美的装饰，而是视笔墨为美的原动力。一个令人无限遐想的空间以及组成它的一点一线，也足够使我们久久地揣摩，久久地沉浸。因此，可以这样认为，周逢俊的山水创作在审美和文化的双重意义上完成了精神的还乡：他以水墨为情怀，以性情为学养，让现实世界和理想王国都浸润着意义与价值。
　　想必，周逢俊艺术境界的日益精进是因为他在读词、填词中获得了不竭的灵感？