宁静、幽雅、淡远的人生境界和艺术追求—李宝华花鸟瓷画世界解读

在当代多元化的社会，商品经济的高度繁荣与频繁快捷的中西方文化的交流，使不少画瓷艺人，或迷失于功利，或耐不住寂寞，养成急功近利的心态，导致了不少人考虑更多的是那绘画以外的因素。

坚守国画传统中超凡脱俗的文人风骨，刻意保持那淋漓于笔墨之间的意趣，潜心钻研，持之以恒，倾其心血去传承，去发扬，并融会贯通于陶瓷绘画创作中的陶瓷艺术家，即使在景德镇这样的陶瓷艺术之都也是十分难能可贵的。

江西省高级工艺美术师李宝华便是这样一位甘于坚守寂寞，坚守文人风骨的陶瓷艺术家，他笔端的万千物象，洗尽红尘，清新可人，幽雅怡目。他的画品之妙，深得同道者和收藏家的赞叹。

他的许多陶瓷艺术精品已被江西工艺美术馆、上海博物馆收藏，被中国收藏家协会推荐，收录于《中国陶艺精品集》。

在执着追求中勤奋探索

在李宝华的心里，人间永远是一个充满人情味的温暖春天；在那碧玉般的蕉叶上，伫立着一只金色的小鸟，在那潇洒飘逸的紫藤间，几只不知名的鸟儿的纵情歌唱，还有那白鹤和

青松，喜鹊和红梅，黄黄莺儿在翠柳间的翩飞和鸣唱……一切的一切，全是春的消息，情的流畅！

在他的花鸟瓷画世界里，荡漾着宁静深远而恬淡温馨的诗情，流走着一种纯静和谐而逸趣横生的神韵。读他的花鸟瓷画，就像看山间清溪的流水，那么宁静而深远，真的一如“鸟鸣山更幽”、“清泉石上流”那样，净化着人的心灵，升华着人的情感。

李宝华给我的最初印象是执着与勤奋。

齐白石说：画者，寂寞之道。在寂寞之道上，有人消沉、有人放浪、有人执着，而李宝华则是在甘受寂寞中而不改志趣的执着者。他积数十年不懈的艺术追求而蘊玉藏辉，他的艺术追求和创作成果正日益被世人所注目。

李宝华先生出身贫穷之家，家里有兄弟姐妹5人，他身为老大，生活的重担过早地落在了肩上，16岁辍学，做过副工，挑过瓷土，后又学习绘画瓷像，以此谋生。

他虽然没有进过高等学府，也没读过什么陶校技校的，但凭着他的好学和韧劲，坚持在画像之余，拜在景德镇花鸟画名家陆云山先生门下，苦心钻研花鸟瓷画。

为弥补自己在绘画理论上的不足，他买了许多与绘画有关的书籍来刻苦自学，如孙其峰的《中国画技法》、贾宝琅的《花鸟画教程精选》、刘奎龄的《花鸟画手稿》、章守恒的《梅兰竹菊章法举要》、李荣光的《写意花鸟技法》，以及《马骀画谱》、《芥子园画谱》之类的书籍，他就读了不少。

为了提高自己的欣赏能力和艺术品位，他把奋斗的坐标不断升高，努力钻研和广泛博览宋、元、明、清几代花鸟画名家的代表作以及各代名家大师们对绘画的见解。他对明清两代的王跋、夏昶、归昌世、八大山人、郑板桥、董博、僧虚谷、胡远、蒲华、吴俊卿、任伯年等人的画风和画理，更是细心揣摩、反复品悟。

由于他长期地痴迷于花鸟画的潜修与创作实践之中，入之渐深，潜移默化，悟性大开，故而采众家之长，成一家之风，使自己的作品洗去了匠气，蘊含着书香味，让景德镇的现代花鸟瓷画的文人风骨有了新的境界。

书画兼长抒写诗情画意 

在景德镇的中青年陶瓷艺术家中，偏才多而全才少，而李宝华却能花鸟、山水画兼长，在书法古典诗词上，也有相当的造诣。

他坚持临摹唐代大书法家孙过庭的草书几十年，在此基础上进行创新，把它用诗词的形式表现在陶瓷上，几句好诗，一笔好字，就能表现作者的内涵和学养，有时对作品亦能起到画龙点睛的作用，使得绘画与诗词、书法相得益彰，增添了作品整体的美。

笔者曾见到过他画的一块尺4圆盘《松鹰》，且不说画松画鹰是他拿手好戏，只说那画面上配的“高飞应有云霄路,托足何劳借一枝”的两句诗，还有那行云流水般的经过他创新后的仿孙过庭碑帖的书法，只见诗情画意融汇着笔墨情趣，跃然瓷上而快人心胸，那股潇洒的文人画的雅韵和气度真的令人击掌。

在他的另一件作品200件大肚瓶《红梅》上，笔者看到同样的好诗，同样的好书法，记得那画面上的两句诗是：“故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜资”，与所画《红梅》的主题非常贴切。

李宝华是一个外表看去性格沉稳，而骨子里却很倔强的人。

几十年如一日的苦行僧般的绘画生涯，夜以继日的心血付出，铸就了他过硬的基本功。

对于他的成功，我曾想过把“梅花香自苦寒来”这句诗来赞誉他，谁知他却不同意我的看法，他说：“我为艺术而活，我觉得在画画的过程中，每攻破一个难关，获得一点进步，都是一种快乐，有一种成就感，我从不觉得这是一种苦。”这真是艺术守望者的见识，艺术殉道者的胸怀!

花形鸟态下笔信手拈来

李宝华始终尊崇唐代张藻的“外师造化”“中得心源”的理论，以大自然为师，细心观察身边的一草一木，一花一叶，并将生活中鲜活的形象素材进行整理提炼，练就了不借用任何写生或画稿，信手即可描绘出各种花卉、植物及鸟类的形象特征及态势，极尽生动。

他画的一幅尺8瓷板青花画《秋实》，几茎柔软伸展的藤蔓，两个一大一小的葫芦，在那似真非真，说假不假以及似与不似之间，抒写着艺术的象征性和物像的意趣美。整个画面生机勃勃，健康向上，充满了生命的张力和艺术的魅力，这看似随意的信手拈来，其实和他在生活中对葫芦进行过认真而细致观察是分不开的。

李宝华的瓷画，清丽秀美，通灵含蓄，韵致悠远，格调质朴清新。在绘画过程中，他会冷静而有序地勾描着每一颗树、每一朵花、每一片叶，自然的物态在他的心灵深处与情思交会，宛如涓涓细流静静流淌，凝结在画面上。

笔者见过他画的一幅2尺4的瓷画条屏，画的是常见的松鹤与菊花。但经过他精心布局：只见那挺拔的青松，飞旋于青枝绿叶间的白鹤，几朵澄黄色的菊花点缀其间。在构图和设色中，物体的搭配，色彩的调匀，点、线、面精心的点缀，纯熟的勾描，巧妙的铺陈，使得整个画面极为和谐而生动，赏心悦目，既见作者的绘画功力和人生情趣，更平添了读画人的审美享受和人生感悟。

一般来说，花鸟画名家都擅长画梅兰竹菊，而李宝华于此堪称一绝。有人称赞他画的梅兰竹菊“天然去雕饰、天然成大方”，率真的品性，使他的笔下的“四君子”张合舒展，笔墨磊落，意味无穷，让人初读时感到新鲜、空灵，再读时又觉悟出那简朴中的厚雅，恬淡中的无限意蕴，使人们在欣赏他的花鸟瓷画时，体察到一种品性的高尚与笔墨的凝练和艺趣的高扬，这是艺术家内在激情洗练后纯与真的呈现。
尤其令人赏之心旷神怡的是他画的小品瓷画《梅兰竹菊》，更是玲珑精致，清新可人，小中见大，意趣无穷，令人爱不释手。画山画水铸就独特风格，李宝华花鸟、山水兼长，他虽然主攻花鸟瓷画，但在山水画上，也有自己独特的风格。

他的山水画，表现上的写意性与审美品质上的自然美，已化为一体。在他的山水画中，烟林寒树，流泉飞瀑，渔庄消夏，山居秋趣，无不透着空寂与宁静。

然而，正是从这静穆的画面中，又无不透着强烈的生命动感。就像古诗所说的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，深含动静相生的人生哲理。

在他画的一件200件的镶器《山青水秀》的山水画中，设色淡雅，用笔含蓄曲折，远近疏密浑然天成，尤其是溪水飞瀑、古树、草房，画出了一种野逸与美丽，显得神韵悠然。由此足见李宝华山水画功力不弱。

在优美与崇高这一对美学范畴中，李宝华的作品是适合于用优美来概括的，他把对美的追求放在首位。他认定只有优美最能预约人心，而他作品的优美境界又不同于那种雕琢到柔软的作品，而是力求创造出一种宁静、幽雅、淡远的精神境界。

唐代司空图的《诗品》，其中二十四品之一的“冲淡”风格即为：“素处以默，妙机其微，饮之太和，独鹤与飞。”

诗画同理，李宝华的花鸟作品，正创造了这样一片心平气和、悠游自乐的冲淡境界，饮太和之气，与独鹤同飞，跟尘世无争，与烦恼相去，达到心灵深处的大平静。

走进他的花鸟瓷画，从他那追求意境美而创造出来的飘散着芬香的花开鸟鸣中，人们可以聆听到大自然的天籁之声，呼吸到清新的空气，感受到生命的美好，领略到大自然深处所蕴藏的无限生机，一颗在尘世中漂浮不定的心，找到了一方小憩的净土，自然而然地也就安定下来了。

他的这种能够调节人们精神情趣和处世心态的花鸟艺术，于现代社会，就像几块绿地、几丛花草、几声鸟鸣，置放于满目摩天大厦的水泥丛中，怎么不令人耳目一新，心旷神怡！