王承典先生艺术简介：王承典 山东潍坊人，参加工作后历任县委宣传部干事、乡党委书记、市委办公室副主任、县委副书记、市文化局局长、《求是》杂志社编辑、省文物局局长、地区副专员、省文化厅副厅长、省文联副主席、省文联党组书记等职，是第五届中国美协理事、中国书协会员、中国作协会员、第六届山东省美协主席、国家一级美术师。
王承典先生性情豪放，涉猎广泛，琴棋书画皆善，诗词歌赋兼长，多年来，他的诗词、小说、散文、书画作品及美术评论在《人民日报》、《文汇报》、《中国文化报》、《 中国艺术报》、《大众日报》、《中国美术》等报刊多次发表，出版有《王承典诗集》、《小镇名医》、《王承典画集》、《王承典书法集》等多部著作。
近读由中国文化出版社出版发行、黄胄先生题签的《王承典画集》，令人心清气朗，赏心悦目。集之作品构图简括，笔墨洗练，放逸率真，笔简意远，沁透着中国文人画的书卷气息，颇得中国减笔写意画之真谛。
承典先生在中国画这个百花园里，特别崇尚减笔写意画，曾在《中国美术》期刊发表过专论。谈及减笔画有一个问题值得与美术界的朋友商榷：减笔画并非简笔画。简笔画是用钢笔、铅笔、圆珠笔，也可用水彩、蜡笔、油画棒等颜色，以简洁的造型来表情达意的绘画形式，它是世界性的语言形式，不属于中国画的范畴。而减笔画是中国画历来所推崇的简约之美，它需要在形的基础上做笔墨的减法，减法的关键在于“意到笔不到”。所以历来有中国画“加法容易减法难”之说。减笔画初始于晚唐 的孙位及同时期的陈惟岳，尤其是后者作画用笔尚简，不入时流，《广川画跋》中评说：“妙于形似，状简古，至有余意，尽藏笔画内。”北宋的石恪，作画“纵逸不守绳墨，多作戏笔”，被称之为“前无古人，后无来者”。而减笔画的集大成者则是南宋的梁楷，他开创了简约疏阔、洗练率真的崭新画风，寥寥数笔，意象大千。尤其他的泼墨写意，摈弃了传统的以线绘形的表现方式，用纯水墨表达虚实浓淡，妙趣天成。后继的青藤、八大、吴昌硕、齐白石、李苦禅、朱屹瞻、崔子范等都在减笔写意画上广有建树。
减笔写意画，为文人画，史称“逸品”，被列为“逸、神、妙、能 ”四品之首。北宋黄休复在《益州名画录》中就说：“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之为逸格尔。”南宋邓椿在确认逸品在画史中地位的同时，还将逸品必然地与文人画联系起来，主张“画者文之极也”。明董其昌在《画旨》中肯定“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者”。纵观前人对“逸品”的定位，可以看出“逸”的基本精神就是崇尚自然，崇尚简约，倡导的是文人的减笔写意画，反对成法的束缚。对减笔写意画王承典先生也有自己独到的见解：“随着社会形态的进步，生活节奏的加快，减笔画的魅力愈益彰显，社会地位会日见其高。盖因为减笔不简，寥寥数笔，内涵丰富，外延无限，它能生动地凸现大千世界，深刻地折射出事物的本质。”由此我也理解了承典先生执迷、热恋减笔写意画的真正动因——他在追求和探索中国画“逸品”的至高境界。
谈到文人画，承典先生就是一个国内知名文人。与共和国同龄的他，出生于人杰地灵的五镇之首——沂山之麓一中医世家、书香门第，受环境和家庭的熏陶，自幼酷爱文学艺术。他特殊的阅历、放逸的性情、齐鲁大地丰厚的文化底蕴，理所当然地会影响到他的审美意识、价值取向和艺术的创作形式。他出生于山村，喜欢狂阔的原野和村民的朴质率真；他从政数十年，厌恶人际关系上的虚伪和尔虞我诈。认为“生活原本很简单，是严酷的生活本身将生活弄复杂了、扭曲了、变形了，乃至芜杂丛生，面目全非。减笔画画家的天职就是用自己的笔墨将原本简单的生活去芜存菁，去伪存真，回归自然，返璞归真，反映生活的真谛”。使他更加义无返顾的选定了减笔写意画。应当说他的选择是正确的，当今中国为个性的艺术发展提供了宽松的环境，从这个意义上讲，承典先生的减笔写意画是其个性的张扬，也是时代的产物。大家都知道，在建国后到改革开放前大写意画在中国画坛没有立足之地，到了80年代，才得以长足发展，方促就了朱屹瞻和崔子范的横空出世，大器晚成。
减笔写意画“简”是形式，“意”是内涵，只有“简”和“意”的完美统一才算得上是好的减笔写意画。承典先生在他的减笔画论中谈到：“减笔画不是随意简化，胡简乱省。是简括凝练，准确自然。”“是以最简单的形式，最省的笔墨，最少的时间，最低的成本，反映最完美的世界、最丰富的生活；是用最小的内涵折射最大的外延”，“减笔画简的是笔，写的是意。什么地方该简，简到什么程度，应当服从意的需要，即笔服从意。”只讲简，没有意的画，不是减笔写意画。他的减笔画理论在自己的创作实践中得到了最大的验证。如他在己丑年创作的《李白醉酒》图，左上角一轮明月彷佛在竹叶中穿行，左下角一坛子老酒倒地，而画中的主人公李太白则全然不顾，坐地举杯邀月。他仰头望月，醉眼朦胧，左手举杯，右手执扇，宽袍大袖和山羊胡须在微风中飘动，似乎正在吟诵“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春……”把诗人借月、独饮、孤寂、高傲等表达得淋漓尽致，读之催人悲怀。画中的月、竹、酒坛略赋色，李白的面部和服饰信手勾划，用廖寥几根洒脱的线条一气呵成，一副完美的减笔写意画就呈现在大家的面前。再如《天天都是好日子》、《清歌一曲怡天真》、《扬州八怪喜相逢》、《群贤毕至》等，都以他简约、流畅、狂放、遒劲的线条，勾画出了多个形态各异、栩栩如生的古典人物，有的带给人们以节日般的欢快，有的给人以久远的学识启迪。总之，他的减笔画不简，笔简意繁，只要你认真的品，总能从中领悟出许多东西，而且每读一次都有一些新的感悟。
承典先生的减笔写意画对赋色十分讲究。认为“减笔画与中国画其他画种一样，其构成一是线条，二是色块”。他把线条和色块巧妙运用，相得益彰。如《秋千悠悠荡千秋》、《高山流水觅知音》等，人物用线条勾画，画面多处留白，仅在嘴唇、指甲、仕女长裙上口微露的内衣着一点红，给读者以“万绿丛中一点红”，醒目点睛之感。有的画他就以色块为主，线条副之。如《思》就使用了黄、黑、红三种色块，将月亮赋黄色，作为大的底块，少女仅头部在月中，头发和长长的辫子用焦墨，嘴唇、眉心、辫梢着红色，脸的轮廓、眉毛、眼睛和鼻子用明快的线条轻轻一勾，一个正在低头思故乡的妙龄女郎便跃然纸上。再如《桃花园里春来早》、《雨中行》、《待到重阳节》等作品中的人物、景色他都赋以较大、当然也是较简的各类色块，人物用少量的线条勾划，给人以耳目一新的感受。他的写意花鸟画《硕果》、《君出泥淖而不染》、《寿桃》等，无论是巨制还是小品，都色块浓淡相宜，线条缓急有序，沁透着传统精神与现代意识完美结合的气息。总之，承典先生的画在线条和赋色上都十分讲究，浓妆淡抹总相宜。
画好减笔画，要有一双慧眼，从现实生活中获取创作的源泉和动力。按承典先生的说法就是“要练就一双X光一样的眼睛，透过纷繁的外象，清晰地看见事物美好的本质，准确地抓住最能反映这个本质的载体，用最简练的笔墨表现出来”。他十分注重深入生活，注重写生。如他的《偷得浮生半日闲》，画中的三个南方都市女孩，应属打工一族，星期天在公园一角两个女孩在对弈，一个默默的观棋。双方一个稳操胜券，把头扭向一边，翘着二郎腿，洋洋得意的样子；另一个身体微微前倾，全神贯注棋盘，意欲力挽狂澜。从这幅画中折射出都市打工一族闲暇时间之优哉游哉。《桃花源里春来早》、《梅园春早》是他在云南写生时创作的，真实地反映了少数民族的欢快生活。
承典先生十分重视自身的综合修养，认为书和画同源，画与诗相通，画中要有意，没有文化修养是根本做不到的。所以他始终遵循“三分写字、三分画画、四分读书”的理念，广读诗文，攻写书法，为学好中国画，把握用线的稳健、厚重，每天坚持练线。使书、诗、画有机结合，协调发展，这就从根本上提升了画的品味。作品多次应邀参加全国美术、书法展览和各种艺术大展，并获奖，还应邀赴日本、英国、德国、韩国及港澳台办展交流，多件作品被人民大会堂等机构收藏，近年国画作品由国家领导人做礼品馈赠外国元首。
最后祝承典先生创作出更多、更好的作品，奉献给社会、奉献给人民，以无愧于这个伟大的时代。
