心清性朴格自雅--孙恩道近期水墨人物画赏析

孙恩道的作品给人这样一种印象；仿佛一位老者静坐一旁，以不争的态度静观尘世的喧嚣，描述的是一种寄情自然的生存状态，是一种悟透人生后的休闲，其画风别具一格，引人注目。他用传统的笔墨方式，传达出他对田园生活的向往和对旧时光的回忆。宁静淡泊的处世态度，平淡无奇的表现手段，反而使他的作品如“春草沾露”般的清新润泽；对传统文化的偏爱和对古文化人的敬仰，使他的作品似“秋树桂丹”般的古雅名丽。同时下一些画家同类题材作品相比，他的作品有如下特色；
画卷气。这种气息和现代绘画气息格格不入。它是旧时代人文气息的流露和情感积而形成的一种形式。这形式表现为，尚意轻形，书法入画，逸笔草草，意趣深远，诗、书、画、印同体同构，平而呈像，以线为主，气象古雅，品格清逸，使品画者如阅古卷，如闻古音。
孙恩道摒弃现代绘画中大量的制作因素，力避西方绘画的结构、透视、色彩学对中国画的影响，固守中国画的传统理念和笔墨精神，以线造律，以墨和韵，行草用笔，清峻峭劲，松灵动变虚实相生，心随笔去，意从墨行，随意挥洒，笔到意吞，加之题款、诗文、书法、印章穿插其间，相互交辉，使得画面意境幽远，书香四溢。
古雅风。古与今，雅与俗是相互对立的概念。画有古意，是说今人对古人情感的传达情感方式的延续和继承；画具雅格，是说作者对客观物质世界不仅仅是再现而应该以高尚的情感去加工提高，从而体现作者的主观意志而表现出来的理想状态。近百余年否定传统，改造传统曾经成为众口一词的呼声。随着改革开放的步伐，国力逐步强盛，国民意识的觉醒，本民族文化越来越受到尊重，中国画的传统精神也逐步受到珍惜和重视，继承传统、发展传统最终将回到它应有的主导地位。
恩道先生平生喜读古书，喜品古画。他潜心研究中国传统绘画的精神和表现方式。
在人物造型上，他汲取汉画像石，晋、唐时期的人物特征，对明、清人物画大家陈老莲、任伯年的作品更是潜心研摹，爱不释手。在环境刻划上，他从传统山水画、花鸟画汲取营养，从而使他的画面有了古雅的情趣和品格。
诗文境。中国画讲究诗情画意，情境交融，这是艺术家和画匠绘画的本质区别。中国历史上凡负盛名的艺术巨匠，无一不具有丰富、全面的学识和高深的文化修养。他们把自己的学识、才情通过诗化的语言和形象的笔墨沉积于白纸素绢，才形成了中国传统文人画的源远流长。看恩道的绘画作品，除品味他创造的生动形象和笔墨意趣外，还可以体悟他用文字构成的画外意境，从而使作品意境幽远、徐音枭枭。
人情味。恩道先生古典人物画有着浓厚的人情味道。无论是文人墨客，仙侠僧侣，庙堂功勋，闺阁秀女，在他笔下，都充溢着和暖的情感，渗透着人间真情。《夕阳如画》组图，是这方面的代表作品之一。它表现的是老年人的爱情生活，通过老年夫妻洗脚、梳妆、试衣、掏耳等生活细节，表现古代老夫妻相濡以沫、互为依靠的深情厚意。
书卷气。古雅风、诗文境、人情味，是孙恩道先生近期水墨人物画的特色。这种特色的形成，是画家长期积累而形成的文化素养的体现。恩道虽然毕生以画为业，但他更偏爱文学。20世纪70年代末他虽已从事美术专业工作，但在上大学时他却选择了中文专业，这对当时从事绘画的人来说是不可思议的。恩道认为，绘画基本功的训练并非难事，大学本科四年的专业训练，就可以打下扎实的基本功。有了基本功后，能否在专业创作上有所成就，关键在于文化的修养，这是一个长期的艰难的修炼过程。从中国绘画史上来看，凡是有成就的艺术大师都有其非凡的文学功力，中国传统绘画要求画家必须具有全面的文化素养，否则就如瘸脚登山，最终难以达到艺术的颠峰。
艺术是一场永无止境的拼搏，恩道一次又一次地得以飞跃，是因为画家几十年探索和积淀的结果。他有扎实的造型基础，有极强的笔墨功力，有丰厚的学养，他熟悉多种绘画语言，并不断地从中取精华，融汇成自己的艺术语言。可贵的是他的有些作品触及到了当代人所处的文化现实和思想感情，而且是用中国人特有的抒情方式与表达方式，他的画让人想起中国传统美学的精神命题——“一切景语皆情语”和“境生象外”。
当前，中国画正处在一个前所未有的异常复杂的文化时期，绘画艺术面临极大的挑战，孙恩道的作品让我们对中国水墨画的承载力增加了一份信心。