论杨彦的“多变”与“不变” 作者：马鸿增

我对杨彦画艺的关注，始于十年前《杨彦书画集》卷一卷二面世。当时我们虽只匆匆交谈，但他的气质、学识、见解，尤其是作品本身的才情和功力，给我印象至深。自那以后，不时听到有关他的信息。最近又读到他历年来代表性的作品，更激发起欣喜、感奋之思。

杨彦堪称当今画坛怪才。本文只论他的“多变”而又“不变”。

说杨彦“多变”，是指他画风多样，没有形成时下，许多画人引以为荣的某种固定“图式”。品味他的画，时而通俗时而高雅，时而极古时而极今，时而繁复时而简淡，时而厚重时而空灵，时而放逸时而工致，时而理性时而诗情。难得的是无论何种气息与笔墨，都相当精纯。这就是使人领略到画家在画海中游刃有余的多方面素养，却又并非故作姿态，而是情之所系，心之所需。既然风格、个性是画家人格、素养和此时此地情感的外化，那么又有什么必要固守划一的面貌？也许杨彦的“多变”正是大家气概的流露，也是登上更高峰的必经之路。走到这一境界，全凭天份加勤奋，悟性加韧性。这些年来，杨彦于历史、美术、音乐、文学、哲学无不涉猎，对前人创造的优秀笔墨成果无不悉心攻研，他甚至拜访过十多位前辈书画大师，从他们那里吸取智慧、经验和精神力量。

说杨彦“不变”，是指他一切听从内在的情缘，面对大自然，他以：朝圣的心态从事创作，因物生情，其情投入，以情动人。他所追求的是“融哲思、禅意、诗意、绘画与一体，展现一个超然于地域和历史之外，既没有空间又有实践的生命艺术流动的过程”。这个“小宇宙”和“大宇宙”一样无始无终。人们常说“得心应手 ”，中国画正是最高级的心手相应的艺术，心者情思，手者功力。作画的过程也就使艺术操作方式与人的行为方式融为一体的过程。在这一过程中，杨彦既享受创造真美的愉悦和兴奋，也享受莫名的痛苦 与孤独。既然他选择了以艺术为生命，自是心甘情愿，一以贯之。

说到情，有必要论述一下杨彦的“大写意”情结和“长卷”情结。大写意是中国当代发展到极致状态的产物，青藤、八大、石涛、张大千、刘海粟等都有上乘表现。杨彦之妙在于他不是简单地“泼”出意外效果再收拾成章，而是将点、线、面（泼）的自由挥写交相辉映，以书法为画之笔性，笔墨流动间传递出丰富的情感信息和文化内蕴，既倾泻出大自然的生命状态，也倾泻出自我的生命状态。至于长卷，似乎成了杨彦自我人格和行为方式的延伸，与那种人为痕迹明显的生硬拉长的长卷往往令人不觉其长，因为其间洋溢着各种生命形态符号的笔墨之美，它们那么多变而又“不变”，自在地构建出人与自然生命相融的有形之画，无声之诗。

杨彦生于青海高原，也许，魏巍昆仑之精气魂魄，浩浩江河致源头活水，已经天生注定地溶入他的血脉之中，并将伴随着他的艺术人生，成长为他“朝圣”的不竭动力。