万物静观皆自得——中国画家梅墨生

　　梅墨生：1960年生于河北。中国画研究院书画家、美术评论家，中国书协会员，中华美学学会会员。
　　作为近年来非常活跃的青年美术评论家、书画家，梅墨生的在美术领域的建树越来越为人们所关注。他的诸多理论文章和书画作品，都具有鲜明的个性特征和高妙的艺术品位。在当今整个文化领域不乏喧嚣躁动的时代，梅墨生精心缔造着自己淡雅而超逸的艺术世界。他擅长山水画创作，偶尔也作花鸟。他的作品简淡古雅、恬静自然，用最简炼的笔墨语言表述最直接的人生观念，落笔见性，直抒情怀，令人回味无穷。
　　梅墨生幼年从家教中承继了一脉书香，少年时代曾拜师习古典文学，还练过内家拳，后有缘受宣道平艺术启蒙，得李可染先生谆谆教诲，广交师友，自修文史哲学，研究书史画论，更独钟情于中国古文化的博大精深，十分重视对传统文化的深入研究和领悟。
　　二十多年前，酷爱书画的梅墨生从文革焚烧四旧的大伙中抢出一本《怀仁集王圣教序拓本》，仿佛具有某种宿命的意味，而此后他对传统文化艺术矢志不移的执着，似乎都是这种宿命的驱使。
　　梅墨生始终认为，只有深入到传统文化的深层，才能更加贴近艺术的本质。因此，在他的创作思维空间，始终洞开着思古开今的通道。当很多人的创作走向追求现代感和视觉张力的时候，他却把视角转向了远古质朴的自然世界，努力潜入传统文化的深处，以深厚的文化学养去提升自己的笔墨表现能力，从而建构起了自己的审美理念和绘画图式。
　　面对中西艺术强烈碰撞和商业大潮的冲击，身处大工业文明的紧张生活节律之中，人们更需要一种精神上的愉悦和松弛。梅墨生尤其钟情于那种自然山水空间的精神往来，他喜欢只身走进深山幽谷中去写生、体验，面对山川大泽，谛听木英开落、鸟兽啼鸣的天籁之音。他不懈地探求着从山水自然到精神愉悦的可能，召唤着神秘而清晰的自我意识的觉醒，从而获得精神的慰籍和情感的满足。并进而将这种体验诉诸画面，愉悦着每一个观者的心灵。
　　梅墨生的绘画是一种思维的表达方式，画面上充满了他对绘画的认识理念、审美观和哲学上的辨证观。他作品中兼具南派山水的清新雅致和北派山水的雄浑苍茫，强调对田园生活的素朴追求。他着力强化了八大山人、石涛、董其昌等人的高古灵秀特征，运用不同视觉感受的笔墨线条，构筑画面的形式美感。他所做的，是在现实感悟中探寻新的表现语言。他画中山水云树的皴擦点染都是传统技法的再现，但是，他依据自己的艺术感悟，将传统的绘画语言符号进行拆解和重构，来标识一种现代意识和艺术主张。因此，他的作品无论从笔墨技巧、造型特征、画面构成等各方面，都在传统的底蕴之外，体现出不同凡俗的现代特征。
　　梅墨生的诸多山水作品，是山是水，却并不去刻意描摹真山真水。他并非不能对景写实，他有幸随李可染先生下过写生的功夫。他并非不讲究笔墨，他研究过董其昌的空灵与禅学的关系，时时叹赏黄宾虹浑厚华滋的内美。但他的笔墨在表象的技巧之外，多了许多文思、哲意和画外之象，别有一番滋味。他并非站在当代人的立场上描述当代的环境，而是站在过去或远古的时空中看现代的人和自然的存在状态，通过远距离观察当代，产生一种对时光的感叹和忧思，对远古自然的依恋情怀。因此梅墨生的作品中，有一种淡远、平逸的美感，一种娴静、幽然的情愫。走进他的艺术世界，仿佛走进了一片充满人间美景的桃花源，格调明朗健康，素朴空灵。没有肆意霸悍的习气，也没有无病呻吟的短小情怀。仔细品读，犹如一杯清茶，爽然滋润，回味悠长。
　　梅墨生作为一位青年学者，其长期以来对艺术理论的研究，对他的绘画也有相得益彰的影响。从他的书画作品中，我们所品读到的不仅是精致的笔墨情趣，也分明可以感受到他睿智的理念与思维。他对传统的定力，包括对传统笔墨精神的坚守，在纷扰的当代画坛，表现出可贵的冷静与沉着。而在这种冷静与沉着的背后，我们分明感受到了一份深沉而隽永的精神含量，一股儒雅内在的文化气息。