【艺术简介】
柳忠福，笔名寿先、秋焱。河北武安人。中国美术家协会会员、中国书画国际大学特聘教授。曾任河北省邯郸市美术家协会副主席、全国美展河北区送展作品评委、河北省美展评委、河南省美术高考评委、中国民主促进会河南省委宣传部部长。师从何孔德、黄胄、李慕白。60年代曾得蒋兆和、陈半丁、叶浅予、古元等名家指导。
历经数十载探索研究，在工笔重彩技法的基础上加入新的元素，融合多种绘画技法，创作出吉祥人物画系列作品，开创了年画新的笔墨表现形式，被誉为“中国新年画第一人”。近年来，钻研冰雪画法，凭借扎实的绘画功底和创新精神，其创作的冰雪画受到广泛欢迎，形成了自己鲜明独特的绘画风格。
涉猎广泛，国画、油画、年画、版画作品多次入选全国美展、省美展并获奖。在人民美术出版社、北京出版社、天津美术出版社、河北美术出版社、河南美术出版社等全国多家专业美术出版社出版作品近百幅。作品在《美术报》《收藏快报》《神州诗书画报》《时代书画报》等多家美术专业杂志发表及书画频道、河北美术频道等多家美术专业媒体报道。作品在中国美术馆、美国、加拿大、香港、新加坡、马来西亚、日本等地展出，被国内外多家艺术机构、画廊及个人收藏。2017年6月在河北省石家庄美术馆举办由河北省文联、河北省美协主办的个人大型画展。出版个人画集《当代书画名家作品精选——柳忠福画集》，个人传略收入《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。
无尽韶华悉味象 杖朝之年倡“吉祥”
文/冯洋洋
几十年岁月沧桑，无尽韶华悉味象，年至杖朝仍创作，他就是“新年画”吉祥文化的倡导者、开拓者、传播者、领航者——柳忠福。让我们一起走进他的艺术人生，感受“真、善、美”的艺术境界。
德艺双馨 桃李满天下
早在上世纪70年代，柳忠福先生的年画和油画作品在国内就有着广泛的影响，每年创作的年画作品印刷量超过亿张，他出版的一幅年画作品《高峡出平湖
粮鱼双丰收》首印高达366万份，创造了河北年画出版印数之最，这个印数当时在全国也不多见。彼时，他的名字家喻户晓，他是美的传播者是河北美术创作群体中极具影响力的画家之一。
柳忠福先生艺术造诣极高，且在艺术的传承发展中培养了一大批艺术人才，有的学生已成为当今中国美术创作的中坚力量，其中不乏美术界的领军人物，河北省美协主席祁海峰、副主席柴宗杰就是他的学生，还有众多的学生已成为美术院校的大学教授，他们成为全国各地美术创作的重要力量。
“吉祥文化”的传播者
每个民族都有自己的文化，不论在形式上还是内容上都是在表现着本民族的特点，长此以往便形成了一种传统。传统的力量是伟大的，它影响着民族的每个成员。文化传统越丰厚这种影响越大，优秀的文化传统是一种健康的营养，哺育着人们的成长。吉祥文化便是这样一种文化。
中国的吉祥文化历史悠久，吉祥观念深入人心，具有很强的民族特色，成为人们情感表达的主要载体。吉祥文化渗透在艺术、民族礼仪、语言文字等方方面面，展现了中国人民的生命观、生活观、思维观、审美观和道德观，成为一道独特的文化风景线屹立于世界民族文化之林。
如果把柳忠福这个人从时间里抽离出来放在一个大的空间里，那么他的艺术指向就会和《飞天》的创造者、《千手千眼观音》的创造者、《连年有余》的创造者形成一个频率，让美好、欢乐、幸福永驻人间。原河北省美术家协会主席赵贵德这样评价道。的确如此，柳忠福先生融合多种绘画技艺，将中国吉祥文化集中体现在绘画艺术当中，将人们观念当中对幸福安康、平安快乐的追求具象化，通过艺术进行创作和描绘，这样的创新和发展一定会在历史的长河中留下重要的印记。
杖朝之年创作不歇
杖朝之年柳忠福先生仍然坚持创作，他的作品还在不断地发展和创新。上世纪90年代，年画逐渐从大众的视野中消失，如何使中国独有的年画艺术重新焕发出青春，如何重新回到大众的视野，一直是柳忠福先生思考探索研究的课题。时代在变，我们的艺术也要与时俱进，艺无止境，即要传承又要创新，但自己的原则没有变，那就是用艺术的语言传播真、善、美的吉祥文化，这种绘画形式是一种尝试，前人没有这样做的，那自己就去试一试，摸石头过河，想着能够将这种艺术形式的吉祥文化传承发扬下去。柳忠福先生感慨道。
柳忠福先生之所以能够做到如此，我想与他的至善至美的艺术追求和唯美崇高的情怀是分不开的，更重要的就是其在艺术的道路上无尽韶华沉淀，已然澄怀味象。
南宋画家宗炳在《画山水序》中说:圣人含道映物，贤者澄怀味象。浩然韶华，岁月沉淀，柳忠福先生又进入了人生中的辉煌时期，愿柳忠福先生的艺术人生长青，吉祥文化温润更多人们的生活！
《众评》
河北省美术家协会名誉主席、原中国美术家协会理事、河北美术家协会主席赵贵德：
我在思考艺术家的标准时，基本上应有以下三条：一、一个艺术家必须完全彻底地将自己的生命交给艺术。这是一个艺术家对待艺术的生命精神，生命态度。第二、一个艺术家必须是思想家，这是一个艺术家必须具备的文化修为和文化素养。第三、一个艺术家必须坚定地捍卫自己的民族立场，这是一个艺术家民族自尊，文化自信的尊严体现。柳忠福做到了。
让我非常感动的是，当我欣赏这么多年来他所创造的新作品时，主航线竟然全是吉祥文化的大文脉鲜活生命精神不断的深层面的再创造。我更喜欢他用中国工笔画语言所画的《渔童》等作品。
柳忠福的艺术思想、艺术行为、艺术旅程、对于我是一种影响，也是很有意义的启迪。年画艺术思想境界是一种高度，也是一种深度，同时也是一种文化信仰，是一种通过修行过程才能获得的一种觉悟。柳忠福先我一步，这一步可能就是天梯是攀登艺术境界高度的天梯。
中国美术家协会理事、河北省文联副主席、河北省美术家协会主席祁海峰:
柳忠福先生是一位非常有影响的美术家，早在70年代，他的油画和年画作品在国内就有着广泛的影响。他通过自身不懈的努力，助推了河北美术的繁荣发展，身边凝聚了一大批有着艺术梦想的年青美术人才。几十年的艺术积淀，使得柳忠福先生更加沉宏，对文化有着更高的领悟和见地，无欲、无语、厚德，在这个年龄段还在不懈的追求和创造，更令人敬仰。正是这种不懈的追求，对美好事物不断的创新，使得自己生命更加绚丽。
柳忠福先生出生于河北武安太行山区，雄浑博大的气象始终充盈着他的艺术生命，山水的气韵正像他的为人，高山流水，润物无声。他的作品用笔苍劲，流动着生命的激情，山水画作品已不是单一对某一场景的描绘，是对大山的印象，对大山的记忆，这种记忆不仅仅是意念的印痕，更是生命的记忆，是山，又非山。他的油画和年画作品的写实功力，在山水画中充分体现出他对山的把握与描写上。真实而又高远博大雄浑的群山，正如柳忠福先生的为人，真实、坦荡、至纯、至远、至善、至美。山和他已融为一体，伟岸，沉雄，形成了生命的交响，使他的精神升华。
柳忠福先生已进入人生中的辉煌期，愿先生艺术生命常青，有更多的艺术精品温润人们的生活。先生的艺术正像他的为人，春风化雨，润物无声。
