以水墨的名义，推开世界之窗 （作者：朱小钧）

来源 ：《中国文化报》

　　大屏幕上飘逸的墨汁在清水中徐徐散开，美术馆中清灵的古典音乐阵阵袭来，身着黑白丝质服装的舞者应声起舞……第五届深圳国际水墨双年展在一支名为《行云》的舞蹈中别致亮相。

　　12月11日，来自中、英、法、德、日、韩等十几个国家和地区的250余位艺术家的400多件作品，将深圳各大美术馆贴上了“水墨”的标签。文化部副部长陈晓光，中国文联党组副书记、副主席覃志刚，深圳市委常委、宣传部部长王京生，深圳市人大常委会副主任邱玫以及来自世界各地的艺术家和学者，出席了当天下午在关山月美术馆举行的开幕式。

　　作为深圳市“创意12月”的重头戏，本届双年展由深圳市政府主办，深圳画院、深圳美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆共同承办。自1998年创办首届至今，深圳市已成功举办过四届双年展，目前，该展是全世界唯一一个以传统东方艺术为主题的常设性展览。作为由政府主办、由国家美术研究机构和美术馆承办的双年展，她体现了深圳市政府文化发展的目标和政策，形成了严肃的学术风格。

　　四馆联动：凸显“水墨”的传统和现代

　　深圳美术馆、深圳画院、何香凝美术馆及关山月美术馆分别以不同的主题展现出本届双年展的不同面貌。

　　“全国城市山水画展”在深圳美术馆亮相，以提名和公开征集的方式展出在“城市山水画”的创作中有出色表现的126位国内外水墨画家的作品，系统地回顾城市山水画的发展历程和现状。

　　“笔墨传承”展在深圳画院举办。这个主题意在揭示隐藏在“笔墨”这一概念背后更深层次的文化问题和艺术趣味，邀请了张立辰、周凯、卢辅圣、朱新建、顾震岩、林海钟、丘挺等7位在传统笔墨技法上孜孜深研的画家的60余件作品。

　　“水墨·生活·趣味”展在何香凝美术馆登台。这一展览邀请一批活跃在当今国际画坛上的艺术家以当代艺术的观念和表现手法表现水墨，重新诠释了水墨艺术的内在精神。

　　“设计水墨”与“新加坡现代水墨”在关山月美术馆开幕。前者以提名和公开征集的方式邀请数十位海内外设计师参加，以期加深水墨与设计融合共生的实验力度，拓展水墨画和设计艺术语言的边界。后者则展出了如今活跃在新加坡水墨界的8位艺术家的37幅代表作品，展现新加坡现代水墨东西交融、百花齐放的面貌。

　　策展人聚首：缩影水墨深圳的过往与未来

　　本届双年展总策展人、深圳市文联主席董小明12月11日向媒体系统介绍了从策划到甄选艺术家和作品的各种细节，“我们希望能够将传统的形态通过当代的形式展现出来，充分展示作为传统画种的水墨如何从传统向现代转型。”

　　本届水墨画双年展中的“城市山水画展”单元，是继1993年之后深圳举办的第二次关于“城市山水画”的展览，面貌与第一次相比有了新的变化——“经过十几年的探索，‘城市山水’已经成为全国艺术家和理论家们共同关注的问题。这次城市山水画展由中国美协参与主办，已成为国家级的展览。另外，除了向一些在水墨方面有建树的嘉宾约稿外，我们还面向全国公开征稿，不仅引发了全国各地艺术家的踊跃参与，还收到了韩国、加拿大、德国等国外艺术家的积极投稿。最后征集了近两千幅作品，经过专家们的两轮评选选出一百多幅作品。其反响之热烈、质量之上乘大大出乎我们的预料。”策展人鲁虹对这个展览的组织和筹备十分自信。

　　“水墨·生活·趣味”的策展人杨天娜是法国人，但能说一口流利的汉语，她召集了13个国家和地区的40多位艺术家参与展览，他们创作的材料和形式千奇百怪，但都有一个主题：水墨精神。“抓住鱼，把鱼缸扔掉”，杨天娜这样形容她对水墨的态度。把中国水墨精神里的东西拿来为我所用，而把阻碍交流的形式抛弃，这就形成了一种新的艺术，一种富含传统因素的当代艺术。在“水墨·生活·趣味”展览中，形式感被完全抛弃了，有些作品观众看不到笔，也看不到墨，更加看不到传统意义上的“水墨画”。水墨从二维的宣纸上走出来，进入活生生的三维空间。为了挖掘水墨更多的内涵，杨天娜甚至特别请了一些从来没有做过水墨的艺术家，希望重新发现一种自然状态下的水墨精神。水墨不仅超越文化背景的界限，也超越了艺术形式的界限，成为对一种共同精神的追求。这种精神，在杨天娜看来，就是中国传统文人关注社会、关注生活的创作态度。

　　“将孕育于农业文明时期的传统水墨艺术与高度发展于信息时代的现代设计艺术予以理性的链接，使传统水墨获得更广阔的当代性视野，同时，也使实用的设计艺术得以承载丰厚的文化内涵。”这是“设计水墨”单元策展人董小明的观点。据他介绍，这个展览是第四届深圳双年展“设计水墨”的延续，更加深入和广泛地邀请和征集到了一批优秀的作品。台湾艺术家吴少英的影像《无形》，将中国音乐与流动的水墨融合起来，展示出水墨唯美的韵律，这幅作品被用在了开幕式的舞蹈演出上，“流动的墨和生动的舞结合得非常别致”。

　　嘉宾盛誉：打造世界之窗的艺术名片

　　来自全国各地的艺术家欢聚一堂，很多人对双年展呈现的传统水墨与当代艺术的契合感到惊喜，也对深圳市政府打造出的这张“艺术名片”发出盛赞。

　　艺术家、理论家卢辅圣是“笔墨传承”主题展参展艺术家，对于过往几届双年展他都投以极大关注，他明确表示这一届比过去几届进步很大。“本次双年展的几个主题展览呈现两极化：最古老的跟最前卫的——这其实是‘和谐’中的‘和而不同’，两种力量将会形成一种张力，让艺术家更深刻地反省水墨的发展前景。”

　　从上一届开始，双年展便特设一个单元用以展示国外水墨画的发展，今年新加坡受邀前来，而下一届将轮到日本，日本京都国立近代美术馆馆长岩城见一此次特意前来“踩点”。在观看展览过后，他对“城市山水画”印象最深：“一般的‘山水’画的都是自然风景，难以想象‘城市山水’到底为何物。但是这次我看到了，艺术家们笔下的‘山水’是象征性的，是存在于城市中的美感，这点发现真令人振奋。”

　　而“水墨·生活·趣味”的参展艺术家、法国索邦大学教授安东尼奥·加勒古也认为，水墨代表了东方的文化，东西方交融将带给艺术家更多创作灵感。

　　中央美术学院设计学院副院长许平的观点也很鲜明：“（深圳市）提出‘设计水墨’这个概念本身，就抓住了中国艺术最富有魅力、最富有创造性的因素——水墨画富有诸多创意元素，而‘水墨双年展’本身就是一个很有创意的命题。”

　　深圳市委常委、宣传部部长王京生在开幕式上的发言清晰传达了深圳市政府对这张“文化名片”的重视，他说：“深圳国际水墨双年展是文化部批准立项、由深圳市人民政府主办的常设性国际性艺术展事。举办这一展览，是中国美术事业发展的大事，也是深圳市文化发展的大事。已往四届双年展的成功举办，提升了这座年轻城市的文化品位，丰富了城市人民的艺术生活。本届双年展能更好地发挥城市文化创新平台和载体作用，对深圳市实施‘文化立市’战略和自主创新战略，产生了十分积极的推动作用。”