设计师张成喆：和熟悉的世界保持距离

熟识的朋友形容张成喆是一个“生活在别处”的人，一方面，一年当中他总有相当多的时间在世界各国游历，那番旅行的经验并非走马观花，而是一种亲近本土生活的跨文化体验；另一方面，即使在旅行之外，他也一直试图和自己熟悉的设计（设计圈）保持适度的距离。

如果说文学、艺术以及设计的创作之道称得上互相融通的话，那么张成喆对待设计的态度则容易引人联想到英国作家V•S•奈保尔的一段话：“在创作时，我应该忘了我自以为熟悉的一切，在有可能写作任何新东西时，我应当从最基本的开始，探索只用最简单、最直接的语言来叙事”。任何一种“意料之中”都意味着对事物的过度熟悉，距离则能够产生不同的观感方式。尽管室内设计师是张成喆的职业，但他并不想让自己囿于单一的身份。“我习惯从建筑的角度看问题，而不是从室内的角度”，张成喆说。在他的书架上摆放着各种鸟类的书籍与标本，自幼习画的他喜欢画飞鸟，当它们游离地面，在半空俯瞰，便获得了更自由的视角。他这样提醒过自己：“如果从鸟的视角看城市，建筑之间的差异会变得很小，这使我保持清醒的意识：居住最基本的要素没有变，不要被多余的形式所干扰。”

《景观盒子》——会客厅

《景观盒子》——外部形态

“景观盒子”这个项目是近来被提及较多的作品之一。在这个设计中，张成喆用一个“盒子”的单体元素构造了整个空间。并且在设计手法上模糊了很多界限——室内与室外的界限，功能区与功能区的界限，单一元素与整体建筑的界限。这个建筑及室内空间甚至可以移地再建。因此这个项目也受到WAF（世界建筑节）的青睐，入围了INSIDE大奖最佳展示空间，同时拿下德国红点奖。

《公园里》——大堂

《公园里》——会客厅

以现代元素演绎东方意蕴，是张成喆擅用的设计手法，采用借景的南昌万科公园里售楼处也因此荣膺2017年度A ’Design Award设计奖，"Interior Space and Exhibition Design"类别的金奖。项目基于对传统工艺、材质、比例、意境的深入思考和研究，将其提炼转化为现代语言。一个“简约、自然、节制、留白”的空间，正是张成喆眼中东方审美的精髓核心。

“只要把一点做到极致就够了”，提及筹划中的苏州新项目时，张成喆反复这样强调。这一项目处于缺少历史文脉的新的城市环境中，而他期望能借由中国传统园林的手法在大尺度的城市空间内营造一处玲珑的内向景观，设计的核心因此聚焦于如何平衡两者空间尺度的基本问题。为了达到最终效果，在设计之外，他不得不花费许多精力说服业主，从目标满满的状态重新回到原点看待问题。历时最久的一次，张成喆曾经耗时五年，在同一个项目（中凯佘山曼荼园艺术中心）中和业主探讨“如何将精神化为实体”的设计命题，项目最终完成了，却在此后被暂时搁置。“设计所占的比重是有限的，每个项目都有遗憾”，作为设计师，他十分清楚自己的职责边界：衡量得失，哪些必须坚持？哪些可以妥协？做出判断，然后不遗余力。

《工业之上，衍生自然》——办公室

《工业之上，衍生自然》——茶水间

《工业之上，衍生自然》——办公空间

时至今日，面对陌生的来访者，张成喆仍会十分直率地说出“我还不觉得自己擅长做设计”或是“至今尚没有让自己满意的作品”，即使涞澳设计机构已经运营了近二十年，担纲过上百个重大项目。但这又不让人感到意外，因为对于设计的审美，张成喆始终抱有自己的偏执——天才和享有盛名者之间不存在模棱两可。在他看来，伟大的设计师皆有自己的语言：如同安藤忠雄在Punta della Dogana中精确地处理了大运河、历史和当代的空间关系；又或是卡罗•斯卡帕（Carlo Scarpa）在一扇门里展现的令人心动的黄金比例……多年来的设计游学似乎更加使他确信一点——审美的境界取决于某种神秘的天赋，品位的差距最终将无法仅仅依靠工匠式的勤勉来消除，而他自己则像是设计之路上一位虔诚的践行者。