现场报道|一物 • 戚彧李秀美李荣林作品展于朗禾空间开幕

2019年12月1日，特邀香港著名策展人梁兆基先生（Eric Leung）策展的“一物 • 戚彧李秀美李荣林”作品展，经过日前SVIP专场预展后，以酒会形式在北京朗禾空间正式开幕。来自中韩两国的三位艺术家展出主题新作50余件。

PAGE画廊、GANA画廊、HYUNDAI画廊、SOTHEBY’S拍卖行负责人，亚太酒店设计联盟负责人及部分会员，中国知名艺术机构负责人，来自亚太各地的企业集团、金融机构负责人、藏家、媒体等各界嘉宾百余人出席预展及开幕酒会。

“一物”，喻意对物料的专注与执着，是艺术家通过对事物的观察、理解、反思、演绎及沉淀的创作过程，更是一种修行。禅宗五祖弘忍大师所倡导的，坚决不妥协，贯彻自己原则的处事风格，亦是“一物”的核心思想。戚彧、李荣林及李秀美三位艺术家的代表作品，均反映出他们对物料处理的极至追求，以此升华的独特个人风格，同时展现出艺术家不凡的艺术成就。

中国艺术家戚彧的父亲是著名陶瓷艺术家、国家级陶瓷艺术大师，特有的陶瓷的基因、传统的物料，被他成功地转化为符号，以当代科学的、数据化的、学术的理性思考，构建起他的当代艺术创作架构。戚彧认为，作为一个从艺路上的求道者，仅有思想对象的概念形式是远远不够的，而要具有如何在概念意象与实践操作过程中的有效互动。将陶瓷的能指特征从原有的功能性、器物化语系中抽离出来，然后在我思的对象与心象的纯理性思维中，融进自由的、偶发的境域式显相方式，去重构意指性对象。

本次展出的大型装置作品之一《偶合》，一以贯之的以陶瓷为基础材质，悬浮于空中非闭合的环，与实相的光、影、空间、佛，虚相的时空交响，呈现的是必然与偶然的对撞。

策展人梁兆基先生说，戚彧以陶瓷媒介创作的装置作品更直接运用当代艺术的手法与观念，为陶瓷艺术带来新的面貌。

韩国艺术家李荣林（Lee Young Rim）则专注以木材作为创作物料，钻研作品与空间的交互作用。她的作品常常看似自相矛盾：在她的作品里，那些实际上大而重的东西显得轻巧而细腻，平坦而看似微不足道的平面实际上是与众不同的。或清冷、或浓烈，或平面、或立体，作品借由光的介入，与空间、墙面交映出曼妙与理性，沉静与浩淼。

策展人梁兆基先生说，她的装置有若在空气挥毫，以颜色木料把立体空间转化。艺术家亦巧妙地拼合木块创作架上作品，不同形态及色彩的木片像笔触组成半立体的抽象画，更往往留出穿孔的部份作为焦点，有如水墨留白的意趣，加上相对融和的颜色组合，是成功结合西方及东方美学的创作方向，在强烈现代感的造型中带了一点委婉，把冲突与协调并置。

韩国艺术家李秀美（Lee Soomi）巧妙地将物料的自有属性转化为感性的创作作品。金属自带的坚硬冰冷的媒介属性在她的触摸修整之下，内部的柔软被唤起挖掘出来，就像母亲安慰固执的小孩,亦如拭擦哭泣的孩子的伤口,小心翼翼地赋予材料和事物新生命的一系列过程,最终是治愈双方的过程。李秀美的作品中还经常出现骷髅和蚂蚁的主题。她手中的骷髅在时间的抚摸之下，穿戴起华丽的装饰品, 被发光的金属包裹着，好像做了一个新的梦，再次复活。