《小河之秋》80X100cm 2021年
在过去的几年里，我多次应邀参加了北方油画院组织的全国油画名家写生活动。这一经历犹如一场盛大的艺术之旅，让我在与全国油画名家的交流中领悟到很多东西。
油画写生，本身就是一种创造，重在它的无限可塑性，无限缤纷的可能。“最嫌烂熟能伤雅，运笔常带三分生”。虽以生活为蓝本，但要陌生化处理，把自己独特的情感思想幻想放入油画作品中，是一种全新的发现，能量的发散。
写生的过程不仅仅是对自然景色的描绘，更是一种艺术表达的深度探索。在与名家们共同写生的日子里，这种学术的探索思考与创作的艺术过程，让我开始重新审视自己过往对于艺术创作的理解。
色彩是油画的生命，是油画的视觉语言。最有视觉冲击力，最具生命力的油画往往会脱颖而出。在每次写生之旅中也让我有了全新的认知。让我感受到色彩在写生过程中不应仅仅局限于客观存在，而更多的是主观性，这种主观性并非是对客观的背离，而是在尊重客观的基础上进行的一种艺术升华。从而让整个画面的色彩层次更加丰富，意境更加深远。
高更曾说：“绘画不是表现外在秩序，而是表达内心狂野。”通过大胆的尝试我在色彩运用上有了很大的转变和突破，使我的画面变得更加自由、灵动。在写生的过程中，我不再被客观的色彩所束缚，而是敢于根据自己的创意和情感需求去调整色彩的搭配。这种自由的创作方式让我能够更好地表达个人的想法和情感，每一幅作品都像是我内心世界的一扇窗户，透过色彩向观众展示我眼中的世界和内心的感受。
这种在色彩运用上的突破，让我真正感受到了自由创作的乐趣。画面不再是客观世界的简单复制，而是我内心世界的独特呈现。我可以更加自由地表达自己的想法和情感，用色彩的语言与观众进行心灵的沟通。
油画如诗，它用色彩和线条诉说生命的故事，每一幅画都是一段心灵的旅程，用色彩去跳舞，用线条去散步。在色彩与笔触的交织中，我的油画好像一面镜子，映照着我的内心世界，是对自己的深度对话，也是对现实的解构和重构。
写生的过程就像是一场心灵的洗礼，一次思想的碰撞，在碰撞中我收获了新的灵感和创作方向。我相信，这些收获将继续在我的油画创作中发挥着重要的作用，激励我不断探索、不断创新，向着更高的艺术境界迈进。
心之所向，行之所往，敏行致美。
云程发韧，万里可期。
（文/杨永弼，2024年10月12日于锦州）
