该拍品曾由沙耆之子亲自鉴定为真迹，这是目前在大陆发现的最大尺寸沙耆作品，且从未进入市场流通。藏家于1989年自沙耆故居中购得该拍品，是沙耆《裸女》木板壁画系列中唯一留在大陆的作品，也是其中较为精美的一幅，其余十幅已被台湾卡门艺术中心购置收藏。
《白马前的裸女》作为沙耆的代表作品，在《沙耆画集》、《天纵神笔——沙耆先生纪念文集》、《沙耆70年作品回顾》、《宁波日报》、《艺术新闻》等刊物中多次提及与出版。
艺术家简介
耆，古同“嗜”，意为喜爱，爱好。沙耆原名引年，又名菖贤，“耆”字是族兄沙孟海为他起的艺名。而沙耆也用其一生诠释了他对绘画的热爱。
1914年，沙耆出生于宁波市鄞州县沙村。儿时的沙耆便酷爱绘画，其族兄沙孟海发现了他的天赋，于1934年推荐至徐悲鸿门下学艺。1936年12月，由徐悲鸿推荐，赴比利时国立皇家美术学院学习绘画，由院长巴思天亲自教授。在校期间沙耆成绩斐然，其油画、雕塑、素描皆获首奖，并获得艺术界不易多得的优秀美术金质奖章。毕业之后，沙耆在比利时多次参加联展并举办个人展览，曾于1940年与毕加索一同参加“建国百年纪念馆联展”。其作品《吹笛女》被比利时皇太后伊丽莎白收藏。
1946年10月，沙耆回到了沙村老家“藜斋”， 1947年初妻子将儿子送回父亲身边。《白马前的裸女》是沙耆回国初时的作品，此时的沙耆正处于转折期，具有极高的研究价值与史料价值。据沙天行回忆，当时二楼板壁上的十几幅裸女壁画已经创作完成。由此可以推知，该系列的创作时间应当在1946年10月至1947年初之间。
沙耆故居内本拍品复制品
此次呈现在西泠春拍的是木板壁画系列的第二幅（共十一幅）。沙耆回国时随身携带有几箱比利时油画颜料，《裸女白马》系由此颜料绘制而成。
画面中的裸女健硕而自然，带有神话气质，这或许是出于对西方艺术的眷恋。他留恋着皇家美术学院中的女人体写生课程，留恋着他们的神话故事。裸女在当时思想闭塞的中国，尤其是农村，是一种色情而污秽的题材，更无法与高雅的艺术扯上关系，沙耆选择这个角度，并未曾想被人们所理解或欣赏，而是完全出于个人性的创作。
画面以天蓝色为背景，画中一女子坐于红色衬布之上，蓝与红的色彩形成强烈对比。这是欧洲壁画中常见的色彩组合，米开朗基罗创作西斯廷教堂天顶画时也曾使用。画中女子留有齐肩短发，眉目秀丽，回头侧坐，呈S形曲线，身体丰腴而窈窕。她右手中拿着一张信纸，纸上写有法文，左手上举，托于耳边，仿佛是在聆听远方传来的消息。女子身后一匹白马向前凝视。
沙耆赋予了马象征意义，而我们也可由此推测，沙耆或许将自己比作白马，见过壁画的村民均认为画中女子与沙耆妻子十分相似。在国外时沙耆一直带着一张照片，上面是他年轻的妻子与刚满两个月的儿子。他对妻儿所抱有的歉疚与思念被深深埋在了心里（这或许是诱发他精神问题的原因之一）。他将白马与女人体置于同一画面，是一种对妻子深沉思念的心理投射，弥补自身被压抑潜意识的方式。在沙耆1994年创作的一幅《溪边裸女与白马》中，画中女子采取了与本作品相同的姿势，在四十七年后，沙耆绘制出一幅如此相似的作品，由此可见沙耆对这一构图所饱含的特殊情感。
拍卖信息
西泠印社2016春季拍卖会
预展：6月23日至6月24日
地点：浙江世界贸易中心展览厅（杭州市曙光路122号）
拍卖：6月25日至6月27日
地点：浙江世贸君澜大饭店三楼世贸厅（杭州市曙光路122号）
