多多个展将于9月23日，周五下午四点在作者画廊开幕。本次展览是多多的首次绘画个展，将呈现其过去10年间创作的近二十幅油画作品。
多多是朦胧派代表诗人之一，1951年生于北京，1972年开始写诗，他在80年代接触绘画，在国外旅居的十多年间仍然保持了对绘画创作的极大热情。回国后，多多新的绘画生涯从2007年开始，其间曾中断过若干年，但这中断的几年，正是多多在诗歌上收获的时期，2010年他获得纽斯塔特国际文学奖。从2014年开始，多多将很大一部分精力投入到绘画中，本次展览的绝大部分作品也为2014年之后创作。
多多的画作和其诗歌作品在某种程度上异曲而同工，即使针对本次展览诗人本人更愿意单纯的谈论他的绘画作品，而不愿多谈他的诗。但作为一名真正的承担汉语写作的诗人，他的诗歌已然成为我们这个时代的精神财富，他的绘画也是其诗歌创作的另一种艺术延伸。这此展览的作品均被命名为《无题》，除去画面语言所表达的内容之外，多多和策展人不再做任何文字的提示。多多的艺术是神秘的，是向内生长的，任何的评论在此都是失效的，需要的只是观者与作品直接的沟通，仅此而已。
离散或者安放
有一种明晃晃的、树叶摇曳的、舒朗冷峻的北京，在多多不断的谈论中成为一个神秘的“刺点”，充满了本雅明所说的“光晕”，这是他的出生地，也是现在的暂住地。在这里他度过了自己的童年、少年和青年时代，然而早年那几乎无法抹去的景象如今早已物是人非，北京已不是原来的北京，记忆也不能成为今天实证的根据，多多也作为一个不断迁徙流动的“过客”成为这个城市的“居民”。从这个意义上讲，他可以说是一个北京的“离散者”。
在多年“离散”的进程里，多多除了写作，还间歇性地画画，这种习惯大约有三十年了，我有幸去过他荷兰小城莱顿的画室，那是一间与家合体的极为简约的高层公寓。在那里，我第一次看到他的画，作为一个多年在所谓“艺术场域”中的从业者，我无法形容它们，只是觉得它们在我的经验之外，当时的我还沉浸在他诗歌的热忱中，以至于我常常思忖：在如此灼热的诗歌存在中，多多是怎样生活的？他的画给我提供了一种可能的“生活”证据，一种不间断地间歇性生活的证据，无疑，这种生活需要一个确切的处所得以“安放”。
在后来的交往中，我去过了多多在北京和海南不断搬迁的几个仍是与家合体的画室，他对物质生活的要求越来越简单，那种“减法”式的生活中有一种决绝的力量。但我发现，无论怎样削减，他画画的习惯反而更为强硬，我想对他而言这是一种强硬的温暖，因为在他的画里我的确看到一种对“离散”的反驳，有时候我很享受这种反驳，它是温暖的、脆弱的、肉身性的。而通常对于我，他有一种父亲般苛刻的严厉，让我警醒，充满反思的动力。
无论怎样，多多画画从不为了艺术而艺术，甚至与艺术现场离得很远，他是在给予冰凉的未知一种可以触摸、可以亲近的温情。因此，他的画常常充满匪夷所思的意象，激发着不可理喻的神秘和意外。并且，他用绘画行动的热度来加强它们，实际上是在强化他对现实生活的温暖，强化他对充满“离散感”的世界进行拒斥的勇气，以一种精神的极端速度和声调。
由此，多多的绘画是一种安放，对于他仍生活其中的北京而言，这样的安放如此醒目、尖厉、强悍。
孙磊于济南 2016年9月
展览名称：“多多”个展
展览时间：2016/09/23~2016/09/28
展览地点：[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797中街01商务楼北楼-(作者画廊)
主办单位：作者画廊
参展艺术家：多多
策展人：朱赫
开幕酒会：2016年9月23日16：00
开放时间：12：00-17；00（周二至周六）
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