王荣宝书法作品
说起王荣宝的书法，大家最津津乐道的是她对于“毛公鼎”书法的传承和发展。
作为西周晚期重器，毛公鼎上的铭文难辨难识，其书写风范却浑凝拙朴，深得习书者喜爱。中国侨联原副主席、广东省侨联原主席王荣宝便是痴迷者之一，她对于“毛公鼎”书法的那份热爱更像是与生俱来——出生于吴越之地的她，在人杰辈出的文化富饶之地，从小耳濡目染，幼承庭训，得严慈教诲，对商殷甲骨、钟鼎铭文、秦汉篆隶深深着迷。
中国现代美术教育先驱李瑞清说过： “学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》也。
”王荣宝从“毛公鼎”书法中寻根溯源，体悟篆书的严谨；同时习各家之长，在不同的书法形态中学习、参悟，向上溯源却不拘泥于古法，既得经典之妙又可随心变化。为了传承好“毛公鼎”书法，王荣宝还查阅大量古籍文献资料，研究中国古汉字的笔法演变，同时结合岭南地区的书画艺术传统，从高奇峰、黎雄才等岭南画派大家的书画作品中汲取营养，融会贯通。
如此的孜孜不倦，王荣宝的“毛公鼎”书法逐渐自成一家，所创作的书体开始具有现代气息。细品其书法，既能感觉到古意幽幽，又能抵达更为广阔的心灵彼岸，那里承载着她的人生阅历、哲学思考、历史认知和性格情感。“中国书法是以线条形式为表现的艺术，更是代表着素养与文化。
”无论在异国他乡，还是在博远厚重、兼容并包的岭南古粤文化的氤氲中，王荣宝总在繁忙琐碎的工作之余，在辗转停顿途中描描写写，坚守着这份理想。
在工作中接触到王荣宝的人，大多对她的果敢与干练作风印象深刻，而她的书法却方圆相济、柔中带刚、端丽庄重。她把举手投足间的自信、旷达与雅趣投注在书法创作中，呈现出与众不同的温润格调。其书如画，也如话，既有十足的造型感，又如文人雅士在书写中娓娓道来那些时光故事。董其昌在《画禅室随笔》中写道：“书法之要，妙在能合，神在能离。
”“合”为入帖，即临摹，是书法的基础；“离”为出帖，即书写者的个人表达。王荣宝总以此提醒督促自己，让书写形神兼备，意趣横生。
“我对书法及书法创作是充满热爱、充满感悟的。我不指望创作上能像历代大师们那样获得多么大的成就，但可以肯定，我会坚持致力于书法艺术，从书法创作中获得修身养性的思想，享受人生乐趣。 ”王荣宝说。
于我而言，我却从王荣宝的书法中看到她对朱光潜先生对“美”的追求和践行。朱光潜先生在《谈美》中写道：“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来。
”作为艺术家，既要有匠人的坚持与技法，更要有诗人的悟性与自觉。
王荣宝在墨香笔形下书写着自己对美的表达。其书法《乐山乐水》横幅，字形圆润饱满，浓墨重彩，苍拙而不失灵动，潇洒中不失沉稳，布局和谐自如，秀美凛然之气隐现。
“山水”二字寓形于象，翼然于纸，仿佛从心底流出的灵动之气。宋代著名书法家米芾在谈论书法创作时说： “字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。
”以此来评价王荣宝的书法，恰如其分。
她的《佛》书画一体、兼具禅悟， 《盛国赋》意趣饱满、生机充盈， 《春光》雄健工整、大气严谨，
《白凤来朝》笔意高古、别具雅致。王荣宝将象形书法的字形变化与岭南地域文化特色相结合，将书法的秀丽婉约和遒劲有机融合，随意赋形，气象万千，颇具雅士风骨，字里行间体现出“璞朴”意境。40多年的坚持创作使她逐渐达到“悟道”的境界——心忘于笔、手忘于书、心手达悟。她把“毛公鼎”书法的章法、字形、结体有机融合，所流露出的天真、质朴、自然、初心成为王荣宝朴素人格的另一种表现。
