10月10日，艺术家张钧个展“漫·慢——张钧的视觉记忆”在北京东岳美术馆开幕。本次展览是艺术家张钧在国内的首次个人艺术展览，展览由东岳美术馆主办、北京BJSD设计机构承办，中央美术学院教授郑勤砚担任学术主持、中央美术学院博士孔岑蔚担任策展人。
展览以“漫·慢”为主题，展出了以视觉情绪系列为主的50余件架上绘画与艺术装置，集中展现张钧对女性生活的关注与艺术创作方法的思辨。
作为长期旅居美国的艺术家，张钧多年的艺术实践在创作观念、取材面向与作品表达的多个方面都产生了独到的见解与认识。在展览现场，“创作痕迹”与“创作密码”两个板块共同组成展览内容主体。“创作痕迹”由50件架上绘画作品组成，展现了张钧自2006年以来的创作成果，其中视觉情绪系列是本次展览中最为主要的作品组成，也是张钧所言传达的核心创作理念。“创作密码”则是一组长达9米的文本装置，由近2000张记录了艺术家创作时思绪、情绪与情景的文本图像构成。“创作痕迹”与“创作密码”二者相互交映，共同构成张钧的视觉记忆主体。
来自文化部艺术发展中心、中央美术学院、中国社会科学院哲学研究所、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、华东师范大学美术学院、ICAA国际艺术创意联盟、法国索邦大学、巴黎高等装饰学院、广东集美集团等专业机构的嘉宾代表参加了开幕活动。
东岳美术馆馆长袁秋来感言，整个展览前期筹备的过程历时近半年，对于东岳美术馆而言，选择像艺术家张钧这样既具有中西方文化教育背景、又受传统和现代文化双重影响的艺术家，是与美术馆对自身定位和未来发展规划相一致的。而在组织展览的过程中，张钧对艺术创作的热情和坚持也深深打动了整个团队，让美术馆对张钧艺术的理解有了一个更深的层次，用展览的方式为观众呈现出张钧更深层的思想秘境。
学术主持郑勤砚教授在致辞时谈到：“第一次在纽约看到旅美艺术家张钧的绘画作品，我就被深深打动。画面中的花卉恣肆的开著，但整体被淹没在一种浓郁丰富的幽暗调性中，令人感受到一种说不清的矛盾情绪和神秘感觉。”
在郑勤砚眼中，张钧是一位美丽的女人，样貌温柔大方，细声慢语中你会感受到一个女人如水的温柔和优雅。她的画中有种难得的单纯和平静，她可以不断重复画一组静物，也可以执著于花卉的表达。这种近乎于单调的单纯和深沉如水般的平静，让人感受到单纯之下绽放的生命和静水深流中岁月的回想。
一个女人生命深处的孤独和灿烂的激情交织，和日常生活的平凡和冲破自我的忧郁欢乐交汇。画面成为她的写照，既矛盾又真实：时而快乐、时而悲伤；时而孤独，时而温暖。
“在美国最平凡的一天，我走了一条不同的回家路，看到阳光下满墙的花朵盛开著，那样地绚烂和狂放，那样地高傲而孤独，那一刻我感动的想哭，”张钧如是说。她就是这样一位内心敏感丰富，时而脆弱时而坚强的女性。
张钧画中最打动人心的便是她永远未改变的单纯和美好，虽然风雨中总有阴霾。正如她所说：“我试图借用艺术手法通过视觉表达和视觉转译来传递唤醒和体会，用视觉效果把不可视变为可感知可领悟可触摸........”
身处于今天快的世界中，“慢”是多么难得的境界。在慢的时光里去感受美，把灵魂沉静安放其中，自能养就心中一段诗意。张钧画作中的“慢”何尝不是我们追求但又难以企及的梦想呢？幸运的是，她真的慢下来，慢慢地画，慢慢地活，慢慢地心境澄明……这也许亦是她永葆青春魅力的秘诀吧！
策展人孔岑蔚阐述了本次展览主题“漫·慢”的具体内涵：此次展览主题为“漫·慢”二字，映射了张钧从女性的角度重新审视记忆之于艺术的多重意义。“漫·慢”所要表达的视觉记忆并非只是简单“记忆视觉化”，而是通过艺术视角来探寻、重构、并置记忆与当下的思维情境，亦是创作者对于自身生活与创作的回溯与思辨。
“漫”，是张钧的一种生活态度。它是艺术家在情感思绪、创作情境等生活状态之中肆意蔓延、进而主观表达的生活方式。这种生活态度，是她艺术创作的存在基础。“慢”，是张钧的一种创作思辨。它是艺术家在试图脱离“绝对”、“同一”与“统一”的已有思维模式之后，通过稳定的情绪来填补生活与艺术之间主客体的裂痕与区分，进而追求生活与创作之间自然与自由、感性与理性、真实与现实、形式与变式的相互纠缠与内在交织。这种创作思辨，则是她艺术创作的深层追求。本次展览的作品，多方位的展现了张钧对于“漫·慢”有益尝试。作品中包含了作者对记忆相关的情绪、情境多方面的视觉诠释。其中主要系列——视觉情绪，则是从自我生活感受出发，通过视觉艺术形成对情绪的多角度探讨。值得注意的是，张钧并没有将记忆与情绪的表达简单付诸于个体表情或客体事实，而将绘画对象付诸于作者情绪使然时的思绪涌现。正如张钧所言：“情绪和花一样，有明亮也有落地为泥的阴暗，可是也会和花一样，美好又会再次降临”。这种视角的择取，正是艺术家对于“情绪”之于“视觉”、“记忆”之于“漫慢”的自我的辩证与反观，同样也是张钧给予这次展览的问题与价值。
本次展览集中反映了张钧对于艺术创作的自我思考，正长如张钧对本次展览的阐述“艺术家的面对和唤醒有两种，他世界和我世界，很多人选择“他世界”，可能更丰富和更有使命感表达的更痛快吧，而我选择我世界，感谢上帝，我一直有一个固守的自我封闭的角落，我刻意保护它，和世界拉开距离，或者说不食人间烟火，一直觉得喧嚣里的疏离感，是首先需要一个我世界来享受这种疏离感，它让艺术家有了“家”，让面对和唤醒变得清醒和理性，虽然过程其实感性的一塌糊涂，这个展览，是我世界的第一次打开，是爱丽丝的那个梦境，欢迎一起堕入…”
在开幕式的最后，中央美术学院王其钧教授作为嘉宾代表上台致辞。王其钧教授从自身对作品感悟阐释了他对展览主题的理解：“‘漫‘与’慢‘这二字给我们的启示，一个是从空间的维度，一个是从时间的速度。第一个‘漫’，是给我们带来了无限广阔的空间，而第二个‘慢’则展示了艺术家人生旅途的速度。作为一个美术工作者，张钧的画为我留下了非常深刻的、能够长时间存在的记忆，原因就在于在她的作品中能够看到她本人的内心世界，能够看见她对这个世界的体悟。”
据悉，本次展览将持续至10月20日。
