方土 人类的朋友 中国画 180cm×170cm 2004年
画家方土是当代岭南画坛中的一位代表人物，其为人大气、处事精道，不仅在艺术创作中流露出豪放与旷达，而且能够在将小幅花鸟画转化为巨幅花鸟画的画面构成中，把个人品性中的浩然神气灌输和熔铸于对物象的表现之中。
毫无疑问，方土的绘画作品是运用大写意的笔墨语言来呈现他眼中的世间万象，充分写照这一代人对于传统绘画艺术的认知与理解。而且从某种意义上讲，方土将中国传统绘画中的山水、花鸟等物象造型局部放大的过程，实际是对整体画面的视觉样式进行再度组合与重构。当然，“方土式”的再度组合与重构并非单纯生硬地表现为线条布局的勾画，而是同步融合了水墨语言的章法与结构，从而深度彰显了中国传统笔墨的写意精神。
事实上，方土这一代的岭南画家并没有选择固守于“岭南画派”的单一传统，而是更多地结合了现当代艺术的审美架构。因此，当方土在放大中国传统绘画中的某些元素时，使得画面中自然呈现出了某种视觉感受上的新颖性和独特性，而且总是借助富有意味感和书写性的笔墨特质加以呈现。例如在方土的代表性作品《人类的朋友》（2004年）中，他将一只在人类社会现代化发展进程中备受环境污染的鸟类进行放大，似乎可以感觉到鸟的眼神一直注视着它们的人类朋友，由此反观和审视着整个人类家园发展至今，已然暴露出不可忽视甚至难以弥补的生态保护问题。这幅作品采用了勾、皴、点、染等多种技法相结合的语言特色，可以看出方土十分善于运用笔墨语言来呈现物象被局部放大之后的情感与性格，以及笔墨语言之间的巧妙衔接与融会贯通。
此外，方土还创作了许多一般画家难以驾驭的绘画题材，例如在表现人类文明系列的作品《梦·三星堆》（2018年）中，他一方面把三星堆文化中著名的“青铜兽面像”引入画面，使得中国传统绘画不再仅仅停留于意境与诗情的抒写层面，另一方面也深刻解读了有关人类文明遗存的种种思考，从而进一步描述和表现了古代文明灿烂发展中充满想象的神秘性。也就是说，《梦·三星堆》和《吴哥的微笑》（2020年）等作品在一定程度上标志着方土的艺术创作丰富了中国传统绘画中原本不常具备的神秘性，包括在人体写生题材的系列作品中，方土也常常会流露出一种奇异的陌生性。所以说，方土的绘画作品一方面是通过物象的放大和笔墨的重组来生成一种崭新的图像结构，另一方面也巧妙地转化了现当代艺术的审美体系，因此，方土的绘画作品中始终饱含着一种图像式的格趣和神秘性的意味。
《美术》杂志社社长兼主编、博导
