14世纪意大利薄伽丘小说集《十日谈》中，
10位青年10天讲了百个故事，其中有许多悲欢离合的遭遇以及一些离奇曲折的事迹；即日起至11月5日，在天津华侨城美亚创意文化园派克艺术中心举行的“十日谈Decameron——常青藤计划2020”
，以《十日谈》为框架，借其“故事”和“交流”的概念与当下语境并置，邀请10位/组参展艺术家的作品和与之微妙呼应——或源自经典译著、或取自个人经验的“故事”
，讲述意味深长的当代艺术寓言的同时，引发令人深思的时代命题。正如展览学术主持盛葳所说，“对于薄伽丘而言，进阶之途是诗歌和文学，对于此时此刻的我们而言，则是可以亲历其中的视觉艺术”
。
源起于天津的青年艺术NPO项目“常青藤计划”
，自2014年创立伊始便确立了“发现·成长·对话”的理念，以“推荐+海选”的形式“发现”青年艺术家及优秀作品。相比过往展览，本次展览打破对标青年艺术家群体的惯例，在艺术家及作品选择上，不受年龄与创作媒介的限制，同时更加侧重展览“叙事性”与“大众认知”的贴合度，在作品选择、空间排布、展线规划上融入了更具“沉浸感”和“交互性”的展陈视觉设计，提升了展场“故事”的“可读性”
。“当大量去叙事化的网红展进入我们的生活和视野，我们应思考当代艺术究竟该呈现什么。立足当下语境，艺术又是否具备疗愈作用。 ”策展人宋振熙说。
艺术家张权带着他知名度最高的作品《巨型兔子KARORO》 ，为大众制造了一场悲伤与快乐并存的“白日梦” ，同时开启了“十日谈”的序幕。穿过一条弧形通道，每位艺术家的文本“故事”与“作品”都在策展人的精妙构置中既保持独立，又产生奇特的化学反应。
《一个海边的夜晚》是艺术家沈凌昊在旧金山海边创作的，他收集散落在海滩上的贝壳、海草、岩石及游客遗留物，将它们制作为感光雕塑，进行重组后置于暗黑空间，在灯光照射下，记忆中消逝的海边光景、浩瀚星空复刻于场馆内部，犹如贯穿艺术家创作历程的“对时间和记忆展开讨论”的空间延伸。柔软的袋子借由风充满了力量感，看不见的风借此有了形状，就好像日常物被赐予了生命；王恩来的作品让本来不相干的两个物品在暗号这个结构中建立起默契感，就如同风扇和垃圾袋，在作品中互相对抗又互相成全。
观者可徜徉于意象世界感受艺术家个人、艺术和历史、城市未来间的相互映照。在策展人张予津看来，
“艺术家们用个体情绪写就的‘故事’令‘作品’有了新的面貌，是经典译著呼应时代的‘新编’
。艺术和文学一样，或许虚无，但是在前路不明的当下，用虚无对抗虚无，反而是澄明。 ”
