展示戏剧化的荒诞与想象
——“Viktor&Rolf：元时尚！”在深圳海上世界文化艺术中心展出
在时尚界，维克托·霍斯廷（Viktor Horsting）和罗尔夫·斯诺伦（Rolf
Snoeren）是杰出的设计师二人组。他们共同创立的品牌Viktor&Rolf（维果罗夫）有着戏剧化的荒诞，掺杂着巴洛克的风格，使用大量的配饰，与崇尚简洁、抽象的艺术形成鲜明对比，通过一系列的“殚思竭虑”，把时装带进一个奢华的境界。4月29日至10月8日，由设计互联推出的2022年春季重磅展览“Viktor&Rolf：元时尚！”在深圳海上世界文化艺术中心展出。
展览主题“元时尚”取自《Artforum》（《艺术论坛》）杂志早在1995年的一篇评论，其中写道：“Viktor&Rolf的时尚，更恰当地说是一种‘元时尚’，他们的作品是对时尚概念的解构和重塑。”本次展览展出近80套Viktor&Rolf具有重要代表性的高级定制和高级成衣作品，其中包含以梵高绘画为灵感而创作的2015年春夏高级定制系列“梵高女孩”；一度引起全球线上模仿风潮的2019年春夏高级定制系列“时尚宣言”；探索可持续性时尚创作理念的“超现实绸缎”“碎梦大道”等多个系列。该展览也是设计互联继2021年与英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）、中国丝绸博物馆合作举办“源于自然的时尚”之后再次举办的时尚主题展览，再一次向中国观众展示充满创意的国际时装行业。
值得一提的是，此次展览是由维克托·霍斯廷和罗尔夫·斯诺伦两位设计师亲自参与策划，他们对于在深圳呈现自己的设计感到兴奋，在谈到对于时尚的认知和灵感时，他们说道：“最初，是香水广告画面开启了我们对于时尚的认知，也因如此，我们对时尚一见倾心。作为当年还是生活在城乡的年轻人，我们陶醉于时尚所营造出的神秘且梦幻的避世之感。时尚这般莫测的特质，不仅影响着我们对它的理解，更成为了我们创作中极为重要的试金石。”在这样的思想下，人们得以在Viktor&Rolf的作品中看到了一系列天马行空的想象——以全白色的设计突出Viktor&Rolf在服装廓形、结构上创新多变的“完美无缺”系列；灵感来自日式枯山水园林的“禅意花园”系列；借鉴毕加索等立体主义艺术家风格的“雕塑的表演”系列；探索二维绘画和三维服饰之间转化的“可穿戴艺术”系列……满眼的丰富多彩尽显Viktor&Rolf在探索时装设计和艺术表达之间的丰富想象力。
在1994年至1998年期间，Viktor&Rolf曾先后在欧洲不同的美术馆和画廊展出其时装创作，这些创作也模糊了传统服装设计与装置、表演艺术之间的界限。“20世纪90年代可以说是服装先锋派的黄金年代，而Viktor&Rolf无疑是其中的代表。他们在20世纪90年代末到2000年之间的高级定制创作，包括‘俄罗斯套娃’‘铃铛’等，拓展了人们对传统服装和身体的理解，为释放直觉、个性增加了许多深层的想象。我很欣赏他们能一直延续这种创作活力，巧妙地对抗流行趋势，在解构和重组中出离规则，又能一以贯之地回归本质。”设计互联总监赵蓉表示。
1998年，
Viktor&Rolf正式推出第一个高级定制系列，并于2000年首次推出高级成衣系列。2013年，Viktor&Rolf回归高级定制，并就此只专注于实验性和概念化的定制时装创作。凭借独树一帜的概念，
Viktor&Rolf不仅在时尚界大受欢迎，也深得艺术界的喜爱。本次展览的策展人李宠表示：“Viktor&Rolf一直在用创作时尚的方式来对时尚这一文化和社会现象加以评述和解读，并极大程度地扩展了公众对于服装设计、人体身份等议题的认知。”正如展览中的“时装与责任”部分展示出了Viktor&Rolf近年来在可持续性时尚创作理念上的实践，无论是旧物回收的再利用，还是面料材质的新开发，都充满了对人文环境的关怀精神。这些特质在展出的“超现实绸缎”“碎梦大道”“游民”等系列上有所体现。正如美国大都会艺术博物馆服装学院策展人、时尚史学家理查德·马丁曾经评述Viktor&Rolf：
“他们对于概念和实践的追求，能打破传统艺术、设计领域的等级分类，创造出一种属于当代的视觉艺术语言。”
