斑被兰 ║ 34cm×45cm ║ 绢本设色 ║ 2024年
说到“形”，就会让人想起“文人画”那条千古不易的金科玉律——“不求形似”。这似乎是与“形似”的“慢细”相对立的。但是，我们往往把“不求形似”误读为“求形不似”，一看到“慢细”的“形似”就说不“文人”。其实，在胡进曦这里，“形似”不是他“求”的“终极”，而是在“形似”中呈示“象外”之“意”——中国画所谓的“写意”，“写”的就是这个“意”。而胡进曦的书法用笔就是“写”。所以，“慢细”与“写意”不但不相悖，而且是相反相成的——当然，这很难。这也是“在家出家”“立地成佛”的“不二法门”。胡进曦，就“立”在这“门”里，遥望着“远方”。
这就让观看胡进曦画的人“看”到了“远方”，从而进入了“慢细”的生活状态。在“这个”浮躁的时代，要进入“这种”状态，是不容易的——但又是非常令人向往的。胡进曦的画是必须“静观”的。你有“静”的“预期”，而后，在画中与“静”相遇，而后，与“静”同在——哪怕仅仅只是片刻，也是难能可贵的。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”。
这“静”是“慢细”造就的——更是“慢细”后面的“意”造就的。那么，“慢细”后面的“意”是如何造就的？
“慢细”是需要“勤”的，但“勤”就是“忙”，一“忙”就有两种可能：要么“心慌”，便成“慌忙”；如不“慌忙”好似“不动声色”其实只是“麻木不仁”——在画的时候，你心里根本没有“声色”。问题还是在“心”里——“吾心则宇宙”，一切皆在“心”里。
还是那个拼命抵抗“心为形役”的陶渊明说的：“勤靡余劳，心有常闲。”才是秘诀与法门。
“身”要“勤劳”得没有丝毫多余之力，而“心”却要常常保持“闲”的状态。
“闲”才能“静”，陶渊明《五柳先生传》里说自己：“闲静少言，不慕荣利。”“心闲”才能“澄怀”，“澄怀”才能“观道”。“孤云独去闲”。
胡进曦的画里——大多数“慢细”的画里，有许多的“留白”，这就是“闲”处，而且是“常常”。
“勤靡余劳，心有常闲。”是一种艺术的境界，一种生命的境界，更重要的是，它已经成了胡进曦的生活“常态”。
（文/曹工化，丙申春分）
