《绣球双鹎图之一》 纵176厘米×横48厘米 纸本设色 2010年
2001年初，方政和从福建的一个县城来南艺进修，友人介绍让我指导。当时的方政和是中学美术老师，并且过了而立之年。从身份、年龄到成长经历，在高等学府与那些具有本科、硕士乃至博士头衔的学子相比是属于边缘的。身份的暗示往往让那些正宗的学子拥有弄潮儿与创造者的权力，他们充满了思想，意识，潜意识等诸多词汇，经常听到他们争论的话题：“传统已是过去式；表现自然更是一种陈旧的思维。”在当时的语境中，仿佛只有融入西方式的观念才能代表艺术的走向。方政和没有权力与时间像那些所谓正统的学子一样任性，充满激情地挥霍青春。
其实每个人心中都有一颗种子，它包含着属于自身的基因，只有真实地遵照自己的这颗种子所蕴藏的秘密生活下去，别无计较，才能找到属于自己的土壤。不是人人都能从思想的碰撞中冒出火花，更多的仅像萤火虫般地呈现着忽隐忽现的微弱光亮，白天来临则顿时消失无踪。
在进修的两年中，方政和朴素地、不入潮流地架着画板，在花间树下，凭着一支铅笔、一块橡皮，对着枝叶花朵费力地修来改去。
当时美术系是一座三层小楼，楼前有一片杂树，梅、樱、玉兰、绣球、芭蕉，多年来没有任何修剪，枝条舒展，一派天然。四十年前我刚进校时就是这番光景了。
四月中旬绣球进入花期，这丛已有几十年树龄的老树，虽然树身较高，但硕大的绣球缀满枝头，枝条随意地舒展，却禁不住花朵的重量，纷纷有弹性地下垂，有些几乎贴近地面。这对写生者来说是一种难得的恩惠，可以近距离地观察花朵的内部结构，也可以欣赏婉转多姿的枝条分杈。
我进出南艺时总会对着这丛花林看上一会。透过一朵朵一团团晶莹的绣球与浓浓的绿叶，可以看到方政和独自一人守着花朵描绘。我们常感叹花期的短暂，绣球同样从盛到衰仅是十多天，能够目睹这般特有的景色算来也就一百多个小时，但守着这十多天在一张稿子上消耗一百多个时辰又是十分的漫长，无数朵五片洁白的小花密匝匝地聚拢成一个硕大的花球，这涉及每一朵小花的转折，更涉及前后的比例，而枝条的穿插又关系着画面的平衡。将自然的丰富性转换到纸面，而用素纸留下的铅笔痕迹来反射丰富的空间，需要悉心地甄别，更需要忍受枯燥的煎熬。
有时我会被昆虫为呈现最迷人的生命状态所经历的时光所感动。当我们夏日听到蝉那高亢的鸣叫声，不会想到幼小的蝉蛹居然在黑暗的泥土中蛰伏三年、五年甚至十几年。当我们被蝴蝶翩翩起舞的优雅舞姿与美丽的色泽所吸引时，同样不会想到由蛹而羽化的艰辛。
一张稿子伴随一个花季的行为是单调与平凡的，没有一点虔敬、一份朴素，是忍受不了这些单调与平凡的。此刻的方政和能在单调与平凡中真切地感受到大自然的美感，从中体悟到绘画的规律，或许正因为他的身份是边缘人。我曾与他说：“所有的好事轮不上你，所有的风头没你的份，于是你心安了，心静了，却让心中有了一份属于自己的润泽。”
绣球成了方政和艺术的转折点。一年中他完成了这幅以绣球为题材的作品。适逢2002年举办全国中国画作品展，方政和这幅作品获得了金奖。我印象中后来方政和的作品频频获奖。几年后，方政和又进入南艺，成了我的硕士研究生。他除了从自然中获得滋养，还在绘画语言与材质性能以及画面构成等诸多方面不断地探索，让传统的画种具有了新的表现力。从他近期的作品可以感觉到自然与人文思想、传统与现代语境的关系，并且，可以感受到东方的文化精神与特有的审美方式已融入他的内心世界，由此也成立了方政和自己特有的视线与角度，用这种视线与角度，抒写自己对美感的追求。
如今的政和在北京画院，也有众多弟子，经常看到他在各地对着植物写生。不知现在的写生是否还有十几年前那样的心境，对艺术、对自然是否有了更深的体悟？
前俯后仰
一如花梗摇曳于风中
我的心也忐忑跃动
如天真未鉴的孩童
忧喜于日子的阴晴与
欲求的得失之间⋯⋯
希望政和也能不忘初心，保持旺盛的艺术生命力。
（文/江宏伟）
