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艺海远航--油画家俞晓夫的艺术人生----“画家里的哲学家”
如果把俞晓夫创作的众多风格鲜明的油画比作一条庞杂的大船，那么，画家本人就是一个经验丰富饱经沧桑又充满忧患意识的老船长。他每创作一幅油画，就好比是驾驶着有着鲜明标记的俞氏大船作一次远航。是船长都害怕风浪，但害怕是没有用的，风浪不可能不来。那么就在宁静的港湾里躲着吧。可是躲在港湾里多么无聊，是船，总是要航行的，除非你改行不干了，把船拆了当作废铁卖。
人生就是这样，选择了目标，就只能爱你所爱，无怨无悔，就只能目光坚定，勇往直前。
现在，就让我们搭上俞晓夫的大船，跟着他的画笔，作一次艺术上的远航吧。
在2005年的11月，上海油雕院成立40周年作品大展上，俞晓夫一幅名为《寓言》的油画吸引住了众多观众的目光。这幅作品尺幅巨大，画面上飘忽着幽深的氛围，忽明忽暗的色调，虚虚实实的物体，清晰又模糊的众多人物在共进晚餐。仔细辨认，可以认出画面上的人物是鲁迅、吴昌硕、爱因斯坦、凡高、毕加索这些历史人物，还有当代中国著名油画家吴冠中，创作者俞晓夫和他的画家朋友王向明、姜建中等人。猴子捧着奶瓶，小鸟站在人的头顶，小狗躲在大师的怀里吸食饮料，小乐手在吹着萨克斯管。鲁迅点燃一支香烟和爱因斯坦在低声交谈，而创作者俞晓夫，却正在和毕加索搂抱在一起开着玩笑，毕加索大师赤着双脚，一只皮鞋在地上，一只皮鞋在手上。画面意象丰富，意境深远，气氛温馨，显示出一幅人类社会和平友好相处的美好场景。欣赏着这幅画，我们会暂时忘却亨廷顿所说的“文明的冲突”，暂时忘却轰炸机、坦克车、精确制导导弹所制造的人类的苦难。审视画面上流露出来的温馨、幽深、神秘、飘忽的气氛，我们也许能够读懂俞晓夫深藏心底的悲天悯人的人文关怀意识，也许能够读懂俞晓夫创作时的哲学思考和思想火花。不过，这种人文关怀和深刻思考一点也不僵硬沉重，丝毫也没有妨碍画面的浓郁艺术氛围，创作者的思想感情，和唯美华丽的带有几分贵族气息的画面水乳交融地融为一体，创作者的历史感悟人生感悟恰到好处地融进了美丽的笔触线条和虚虚实实的人物形象之中。让观看者一边欣赏一边也不由自主地跟着俞晓夫一起思考。
这幅《寓言》三联画，获得2005年全国美展银奖，是上海唯一一幅银奖，为上海赢得了荣誉。
这幅《寓言》三联画，很典型地反映出俞晓夫油画的艺术特征：画家精神上的人文关怀情结，理想主义光芒，深沉的历史使命感同唯美主义的色彩、构图、线条、情趣和谐地共存在画面上。所以，俞晓夫被一些文化人戏称为“画家里的哲学家。”
著名作家赵丽宏是俞晓夫心灵相通的老朋友。赵丽宏在欣赏俞晓夫的画时说过这么一段话：“俞晓夫的作品常常使人觉得新鲜，觉得有一种撞击人心的力量。在他的绘画中，看不到甜腻腻的情调，有的是凝重，有的是深厚，是超越时空的遐思和定格。他的画意象丰富，境界深邃，无论是刻画人物还是描绘景物，他都能用独特并且锐利的笔触深入事物的本质，使读者面对他的绘画感受到历史的深沉呼吸，感受到艺术家对他所处时代的与众不同的思索。俞晓夫喜欢用荒诞不经而复杂的意象表现历史。不同时代的人物，不可思议地出现在同一画面中，而人物沉思的表情和冷静的目光，以及活动在他们周围的斑斓幽光融为一体，给人以无限遐想。”
批评家毛时安也是俞晓夫相交很深的老朋友。毛时安评论说：“俞晓夫是很聪明而不是小聪明的画家。他的聪明使他的作品不会有宏大叙事而赤膊上阵、笨重不堪的毛病，相反总是那么灵动恣肆，神采飞扬，生机盎然。他的图像，看看清晰看看模糊，看看写实看看写意，让你不断交替戴上近视镜和望远镜，视觉总是处在交换的过程中。我们很难用一种‘主义’来概括他的画风。你可以说他写实，但他总是变形，年轻时扎实的造型基础，使他的变形总是那么恰到好处地鲜明准确传神，他的灵魂，时常在一个深邃广阔的背景下深思游荡。平民气质和贵族趣味在他身上和谐地得到了统一。”
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