形与色的交响

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      作者:杨小薇来源:中国美术家网2014-11-05 14:55:16

           85美术新潮以来,中国艺术界呈现一派活跃向上的态势。从学术研究、批评话语到艺术创作,创新成为中心议题;对中国文化在创造中传承的探索,达到了前所未有的热点和高度;东西方文化的碰撞,也从艺术形式的碰撞中过度到思想、意识和观念的碰撞。沈鑫正是在这样的背景下积极探索,创作出饱含时代精神的彩荷系列油画作品。

           抛开传统学究与教条,摒弃“皇帝新装”般伪学术的承载,余下的,只有从心灵深处流淌至笔尖的关于美的激情。她以色彩代替自己的情感,她将线条看成舞者腾跃的轨迹,她用画笔演绎着画布上的芭蕾。这,就是沈鑫独具匠心的绘画语言。没有修饰,没有做作,甚至没有物质世界中的常态和秩序。有的,仅仅是她心中对万物的感动,以及由此原生的形与色的交响。

           沈鑫将芭蕾融入绘画,完成从芭蕾演员到画家的完美转身。彩荷系列油画作品,是沈鑫将芭蕾舞姿和舞台灯光融入绘画的尝试。凭借良好的色彩感觉,和对芭蕾、对荷的熟悉与钟爱,沈鑫以色彩搭载心灵的激情,在芭蕾的动与画面的静之间寻求妥协,在肢体语言与绘画语言之间寻求视觉转化,创作出灵动且充满张力的彩荷系列作品。欣赏沈鑫的彩荷,犹如在聆听天籁中观赏芭蕾,亦如在荷塘听风雨观日月嗅馨香。沈鑫对绘画艺术本体的意识和观念,偏离了传统学理而自成机轴,体现了她对艺术发展方向的探索精神,同时也提升了其作品的原创性、当代性等学术意义的价值含量。沈鑫的彩荷用色彩说话,

           个性张扬,艳而不俗;沈鑫的艺术主张很纯粹,始终围绕人类的情感和对生命的体验,没有多余的承载;技术上,沈鑫将油和水混搭,分离后形成的特殊机理,这是她的匠心之所在,也是她选择用油彩、丙烯等西方绘画媒介去描绘中国荷的原因所在。此外,沈鑫的彩荷,无论色调还是构图,都有舞台上芭蕾的影子,这是她自身艺术成长历程所决定的个性化印迹。在沈鑫的作品中,很难看到重复的色彩和构图,甚至所抒发的情感、情绪,都绝不重复,这正是沈鑫对艺术的真诚。

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