工笔画如何创作与写生

1、创作
要有社会主义的时代气息，方能受广大人民群众的所喜爱。
继承传统技法，要多看古今名作，画花鸟画，不仅要专门钻研花鸟画、山水和人物画，也要多看多学，要学习他人的表现方法，各个时代的风格和特点，我们要多分析研究，不可因袭成规只学习其面貌，丢掉其实质，不要落在陈旧的窠臼中，要突破陈旧的程式。在表现手法上也要灵活，前面所讲的各种技法，是我通过几十年的学习和实践所总结的心得体会，技法多种多样，应百花齐放、推陈出新。
不可拘泥于一法，即古人所讲的“法无定法”出新不只是题材内容要出新，在表现手法上更应有所创造，对自然界中的花鸟、虫鱼、瓜果、蔬菜，我们要带着热爱生活的健康审美观去描绘它们，取其欣欣向荣、朝气蓬勃、生动活泼的形神，舍去影响主题的不必要的繁琐部分，所以对生活的再现，不是照相，而是有意识的有所夸张和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意。
作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要主导思想，“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现自己的感受，表现客观所给予我的想象或联想，表现作者对客观的爱憎，以及其他的感情。这就是说你要画什么，先要对你的画的对象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出来，再去感染别人。中国古典家具中的白描图案，就是人民群众所喜闻乐见，体现几千来中华民族的审美观点，是几千年中华民族文化的沉淀。花卉草虫是自然属性的东西，何带着不同的情感去描写它，就给这些东西披上了社会的属性。因此，创作一幅要立意，还得画出它的典型环境，就画出意来。一张好的画，不用文学说明，就引人入画，这样才算是有意境的作品。
（2）、制做
在把创作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在笔先，有个通盘的设计，采用什么方法才能达到你预想的效果。要多动脑了想一想，不可死模仿他人的面貌，应有所出新，要考虑采用那种表现方法方能表达出来你设想的意境，比如勾线的粗细浓淡（勾线要从物象出发，不能为线描而线描），色彩应浓郁还是要清淡，都要恰如其分。既便是画同一种花，在不同的意境下要采用不同的表现方法，可以夸张，使它更突出，所以要应用夸张变形的手法，以增加画的装饰性、趣味性。
（3）、朽稿
在创作之前要构思，要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分的表达出来，都计划好了，一切围绕你的计划进行，总之思想要领先，技法紧紧跟上。在设想意境时应找你最熟悉的、最有感受，又曾经深入过生活进行过观察体验，并搜集了丰富的资料的题材，然后要根据你的构思进行构图、制作。
如何朽稿（朽稿即是用炭条起稿）：先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适方才定稿，然后把所写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细的勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿即成，最好将此初稿找良师益友再给看看，正反两方面意见都要倾听，尤其是批评指教的意见更要重视，认真去分析研究进行修改，改后再挂起来看看，这样反复几遍最后再定稿，即所谓“九朽一罢”。也就是反复推敲，多次修改，最后定稿的意思。

（4）、完成后的检查

六法中“气韵生动”是第一条，那是从欣赏画的人出发，看一张画是否是“气韵生动”，我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查，看看是否气韵生动，那就得从全面检查一番，看看构图、用笔、设色等整体效果好不好，如：从构图上检查是否达到预其所想，如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵，往往在没过盛时不显空，等完成后检查，则层次不够了，需要再增加一引起。空白留得好不好，除题款、盖章外，还觉得空时，则应再加些东西，当然在开始构图时就应考虑到，不要依靠题款盖章外，还觉得空时，则应再加些东西，当然在开始构图时就考虑到，不要依靠题款盖章来补救，这样才算比较完整的构图。
在整体画面上倘太整太光，则应加些苔点或长草等附属东西，以破画面之整，如木本花大树本和石头太光太整，则加苔点以碎破整，如画面花草太碎，则应用淡色地披或远处树林木石头等把它联接起来，以整破碎。
最后再看看气势好不好，要近看有效果还得远看也显眼才行，工笔画远看如粗笔很有气热，近看结构严根本法、线条刚健婀娜，着色均浓淡适宜，不矫揉造作。要做到粗放处不乱，工细的不软弱，所表现的花草虫鸟形神兼备，生动活泼很有情趣，在构图上有节奏而富于韵律达到引人入胜

2、写生须注意的问题：
（1）写生要注意搜集三手材料和记录颜色。
（2）在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有效。再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也比较容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。
（3）造型要求准确，要经得起检查，不贪多求快（慢慢的画不象用橡皮擦去再画，以画象为准），要九朽一罢。

先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。
先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，做为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合起来上述两手材料，就可创作出各种不同的构图。

3、选择入画角度：画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。

4、整理
写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。
提炼取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的东西，也就是抓住它的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。比如叶子有许多叶筋，有的叶子中筋不突出就可以只画主筋，而不画复筋，如春天嫩叶；但有的叶子复筋很明显，那就不能舍，如樱花和栀子花等；有的叶子主筋分布不规律，如向日葵叶，它左右有数根侧筋必须画，方能显出它与一般叶子之不同之处，也就是它的特点。

整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾，要保留第一手写生资料，最好用拷贝纸蒙在原稿上进行整理，勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的枝叶，进行必要的艺术加工。整理时要特征具体，结构明确，不典型的要略加修改（如病态或虫咬过的，不正常枝叶），不要自然主义地都勾出来。花和叶的大小比例要突出花，叶子不可过大过多，叶子画大了相对比较花就显得小。

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