人物画是怎样发展的？

无论是中国还是欧洲，人物画的历史都是很悠久的，它的产生和成熟均早于风景、静物等画科。

在中国美术史中，据文献记载，周代时已有劝善戒恶的历史人物壁画。战国秦汉时，以现实、历史和神话中的人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的帛画，是我国已知最早的独幅人物作品。今存的帛画、壁画和大量的画像砖石均表现出这一时期人物画的兴盛。魏晋隋唐是我国人物画的重要发展时期，表现为人物画由略而精，高士画、仕女画的兴起和宗教画的兴盛，人物画大师（如东晋的顾恺之、唐代的吴道子等）和人物画论著作的产生，这时期奠定了中国人物画的重要传统。五代两宋是中国人物画的成熟时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重彩人物画更趋精美；又随着文人画的兴起，作为稿本草图的“粉本”被李公麟提升为新的绘画样式“白描”，并以白描人物画而产生影响；另一方面，社会风俗画和历史故事画蓬勃发展，北宋张择端的《清明上河图》便是典型代表。其后，自南宋受禅宗思想影响，中国人物画开始朝另一方向发展，即从重视教育认识功能，转向重视审美作用；从为描写对象传神，转向更多地抒发作者的主观情感。远离现实生活的仕女画、文人画大量出现。到了元明清时期，更多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画。当然，这一时期也出现了一些优秀的人物画家。如明末的陈洪绶、清末的任伯年便是突出代表。

在西方美术史上，完整的人物画产生于爱琴美术中，从留存的壁画（约在公元前1600年～前1500年间）看，那时已经有了描绘神话、现实生活和战争题材的人物画作品。希腊罗马时期（公元前1200年～公元后476年），是西方绘画的第一个繁荣期，不仅神话宗教题材，肖像、风俗、战争等题材的人物画兴盛，而且产生了人体艺术。这方面的成就一方面反映在现存的希腊瓶画和庞贝城壁画中，另一方面表现在探索人体比例、人体运动和形式美的规律，探索人物画创作的美术理论著作中。总之，那一时期奠定了西方人物绘画的传统。中世纪时（公元5～14世纪），由于基督教文化的统治，使西方美术的发展方向完全转向为宗教服务，基督教题材的作品占据主导地位，甚至完全排斥异教和世俗题材，使希腊罗马的人物画传统几乎丧失。文艺复兴美术（公元15～16世纪）高扬人文主义精神，恢复了古代传统，结合科学的探索精神，使西方人物画进入了新的繁荣时期。那时不仅产生了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等一大批大师，而且为西方人物画的多样发展开辟了道路。17～19世纪是西方人物画的全面发展时期，不仅人物画的题材门类齐全，而且形成了不同风格的流派，如巴洛克、罗可可、新古典主义、现实主义、浪漫主义等等，从而标志着西方人物画达到了一个新的高峰。随着19世纪末西方现代艺术反传统思潮的兴起，绘画反映创作者的观念、精神、感受、潜意识等主观化倾向更为突出，使得20世纪西方人物画的探索呈现出了更加突出个性化精神面貌的多样形态。

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