国画分类、材料及欣赏浅谈

        作者:核实中..2009-10-22 16:34:33 来源:网络

        山水

          欣赏中国山水画,先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为佳,而以“通意”为主。一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

        动物

         动物种类繁多,大小不一,狮、虎、猫、犬可称为走兽,各种鱼类可称为游鱼,蝉、蝶、蜻蜓称为草虫,各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。

        人物

          可分为古今两类:古装人物,或者是历代英 雄名士为一类;现代服装,或者模特儿写生为一类。由于人物要有 动作、表情,所以人物画是比较深奥的制作。

        根据制作技巧、笔法,国画可以分为 工笔、写意和兼工带写。

        工笔
          用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。
        写意
          心灵感受、笔随意走 ,视为意笔,写意画 不重视线条,重视意 象,与工笔的精细背 道而驰。生动往往胜 于前者。

        根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

        现代
          近代中国画家,参考西方绘画以及现代派的作品,将其精华融汇与中国画之中,至于更有抽象式的新派国画,其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。
        传统
          中国画画龄以千年计,形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的 模式,所以具有此种风格的国画 称为传统绘画。

        国画材料

          中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟, 镜屏等物之上,常见的有下列几种,壁画不入列。

        绢本

          将字画绘制在绢、绫或者丝织物上,称为绢本。古画卷本虽多,但易被虫蛀,亦被折损,反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵,但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多,故不及纸通行。

        纸本

          中国字画用纸大致可以分为两种,一种容易受水的是生宣,生宣加了矾水就不易受水,是熟宣。

        壁画

          古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画,不少的壁画遗留至今,成为国宝。

        折扇

          古人扇画多较细小,以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物,所以较古人更为实用。

        圆扇

          圆山多呈圆形或椭圆形,面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或掌扇,大至高于人齐,现在很少见。

        陶瓷

          花瓶、杯、碟、镜屏等器皿,亦有字画制作,所用颜料及制法不同,但字画原理及欣赏不变。

        器皿
          除瓷器外,如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等,亦有以字画作装饰,而且十分流行,别具一格。西方盛行的圣诞卡等,用中国字画作图案者甚为普遍。

        认 识 国 画

          外表

          初看国画,要欣赏的不是画面如此简单,还要看一下几项是否精美。

          画工

          画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大。

          书法

          中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
          
        印章

          画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评介之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。

          装框

          中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

          内涵

          中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

          功力

          从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。   布局
          布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。

          学识

          功力及布局可以从画面窥其一二,至于作者的学识,对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人,其作品与众不同,就是一种“书卷气”。画家于画匠之别,学识是条件之一。

          人品

          西方画家,往往浪漫不羁,游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同,画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者,即使其书法美术如何精美,亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品,而岳飞的“还我河山”,孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额,就是这个道理。

          诗句

          字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。   印文
          无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。

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