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作者:核实中..2009-10-26 10:19:28 来源:网络
题字
明代沈领《画自》中说"元以前多不用款,或隐之石隙,恐书不情有伤画局,后来书给井工,附丽成观"。中国的诗、文、书、画是姊妹艺术,从北来起,即有一些文人画家如苏东坡、文与可等人,他们兼擅众艺,从过去画面上藏作者姓名于树根石隙,一变而为题字加款,逐渐突出出来,有的题词,有的吟诗抉发画意,调整布局,增加文学的气氛,形成了中国画诗、书、画为一体的特色。
历史上善于题跋的名家众多,无法尽列,著名的有元代的优扶,沈叙说他"字法追逸,或诗尾用跋,或股后系诗,随意成致。"对明代的沈周和文征明,沈项称"衡山翁行款清整,石田晚年题写洒落,每侵画位,翻多奇趣?quot;清代的金冬心、郑板桥、石涛等,几乎每画必题,有题在自己作品上的,也有情友人品题或后来的鉴定家题跋的。。当然,每个画家的专长不同,并不能因此而要求国画都要有题跋,象明代画家仇英即不善于题字和书法。如果是长于属文咏诗的人.并且又工于书法,题跋可为画面增色。没有题跋而艺术十分出色的,仍然是宝贵的艺术珍品。
常见的题款方式:凡是姓名以外的都叫题字,约有如下数种:
一、只题画名,一般是画名的题字大于年月日及姓名款,有的画名题字还变换一种书体,如用篆书或隶书。
二、题诗、词可以自作,也可以是古人的,但一定要与画意相一致。短题长题都可以,有的只题一句古诗,有的长题,象金冬心画"赤壁赋"等古文画意的册页,他就把古文照抄芦画面上。
三、题识,是对画中的形象,利用文学形式加以发挥补充,使画中未尽之意,再用文字表现出来,使画面文图并茂。好的题识是一篇短小精悍的散文,如板桥常在题字中比喻兰中的荆棘为小人,齐白石题算盘对世态进行讽刺,有互为映发之效。
四、题记,可记述所画之山水及人物时间和印象,文字要隽永,用笔精简,视画面位置,巧于安排。
沈颖说明一幅画画完"有天然候款处,失之则伤局",可见最好还是以不伤画局,而要与画的构图紧密呼应为好,在构图前即把题字的位置计划在内。题字的书体要与画的工写程度相一致,如一幅工笔人物画,题上一篇狂草就不大适应,反之写意画题上工整的小楷也不配合,妙在于相体行事。
题字可起到稳定、补足画局的作用,一般在空白处题字,但有的空白是画面需用空灵透气的地方,一题字反而感到迫促变塞,反而不如在不太明显的地方题字更好。
落款
如果书法素无基础,不必勉强题上许多字,应该藏拙,应在适当位置上题上姓名就行了,这种题法称为单款。即使题上两个字的名字,也要慎重选定位置,先用纸片写上名字后随摆随看,直到找好恰当位置,再写上去。
名章
中国画在题名之后加印,可能始于北来的郭熙,到元代更为发达。那时的文人并不治印,自明代王冕发现花乳石,文人才自己操刀刻章,而用雅号或斋名刻印文的人也多起来。当作品署名落款以后,要随时按上名章。名章的大小一般不要超过题字的大小。有把姓名印的名和宁分成两块石章的,或把姓和名分刻。字或别号如用阳文刻,姓名即用明文来刻,以示区别。
加盖印章增强了民族艺术的特色,红与黑相对比,有相映生辉的效果。关于加盖印章的位置,多数按在署名的下面,也有少数人喜欢直接用印文盖住名字,加齐白石用印常常是这样。另外,用印的位置应视构图之需要。
一张作品在理想的位置上盖b一颗珠砂印,有点睛提神,稳定画局等作用,但不可以乱用,象明代的项元订和清伏的乾隆皇帝,是最不懂得用印的人物,他们把许多古代名作墨宝,大盖乱盖,见缝插针,真如佛头着粪,令人生厌!个人作画用印,也应谨慎经营,最好先盖在纸L剪成小片,摆在画面L细细端详,看位置是否信当,大小是否相称。为了避免益歪,亦可使用印矩端正方向。盖前要认真审视印文上下是否正确,避免盖颠倒。
闲章
闲章是指不刻姓名,而镌刻别种字样的印文。闲章在秦代已经出现,秦小变的印文中有"庆疾除"、"永康体"、"万寿宫"等闲文。后来的闲章印文,有的是自拟,也有用古代的诗词佳句,或用成语和警句,或用自己的斋馆名称,甲子纪年等等。
有一种闲章是专门盖在题字前面的,称为“引首”,其形多为长方;盖在下方一角的闲章,称为'哪角",其形多用方印。还有在形状上如日形的国印、葫芦形印、椭圆形印通称之为杂形印。
闲章的位置也要统一经营好,亦可画后临时补空,弥补构图之不足。中国画的题字和印章,是画面的有机组成部分,应与题字作车的工写程度相呼应,写意画可用刀法粗犷的印,这样的使画、书法和印章,通体各谐一致,使作品有一种天然完整之感。
来源:网络
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