中国画　画科　样式2

画科　样式　
　　四君子
　　梅、兰、竹、菊是中同文学家、诗人歌咏的主题。一这四种花木被人格化，因此引起画家的兴趣，给这四种花木以共同的雅号-一"四君子"之称，成了历代的保留画题，至今仍然是如此。

　　中国盛产梅花。浙江天台国清情还保存有隋代古梅一株，浙江超山保存唐梅一株，可见人们对梅的爱护由来已久了。五代时的花光们尚观察海景来创作梅花。宋代即有刻梅花的专门画谱《梅花喜神话》行世。明代的王昆，清代的全冬心，也都爱写梅花。历史L画全的专家有宋代的杨补之、郑思肖、赵子固，直到明来的女画家马湘兰。画竹的有五代的李夫人，她因月夜独坐，描下映在帘纸上的竹影遂创为墨竹，后队成为画科之一。宋代的文同，元代的李衍，明代的复录，清代郑板桥都是画竹石家，画菊的名家则有五代、北宋时期的黄签、赵昌、黄居宝、邱庆余、增昌枯，元、明时代的赵彝斋、柯丹邱、陈淳和近代吴昌硕，他们都长于画菊。"四君子"画如此昌盛，固然是品德高尚的人格化象征，而其那样为画家采用，实在还由于"四君子"画便于发挥笔墨，与书法的运笔非常接近，象元代赵孟顺和清代的郑板桥部采用书法的用笔，以写当画，因此很多著名的书法家也常常涉笔此道。对于初学者来讲，四君子形象概括，最便于入手练笔，如同学习油画先练一阵子素描一样。俗画四君子加强腕力和写法，学习笔墨之变化，可锻炼出坚挺有力的骨法用笔，中国画最重写法，大概除了练习写字以外，习画"四君子"，无疑是国画练笔最佳途径。


松柏
　　“四君子”之外，松柏也是中国画家的保留题材，一般用松柏象片坚贞与长寿。南北朝的萧绎提出“巨松沁水”的“松不难于兄弟”，以示松之画意，可见画松以示人品的历史已久古柏的画法，在韩拙《山水纯全集冲向一画决："下丛生，要老逸而舒畅，应直转组，捧节有文，多校少叶，节眼嵌空，势若蚊龙，身去复回，荡迭纵横，乃古柏之状也。"从他的描述去对照北京太庙或天坛的古柏树，其皮正是"皮宜转纽，捧节有文。"近代徐悲鸿于画马之外，亦长于画古柏，他很能抓住上述的一些特点，画出古柏之苍郁。


　　杂花
　　四君子之外，画家还有几种选取的品种，其中最为常见者是荷花。自北宋周敦颐的"余独爱莲之出淤泥而不染，淄清流而不妖"的名句一出，更加提高了荷花的品格。术代崔白以工笔画行，王宗汉则用墨笔画荷。又象明代陈淳，清l代的浑南田，近代的潘天寿、张大手都以画荷名世。象兰竹便于九挥用笔，荷叶便于发挥运墨，随手没来，使墨色有酣畅淋漓，新鲜脑翠之感。
　　另一种保留题材是牡丹，据北宋李去非《洛阳名园记》中记述，当时的花园有牡丹数十万本，"至花时，张幕幄，列市肆，管弦其中，城中土女，绝烟火游"，可见古人喜爱牡丹的盛况。这一爱好，现在的洛阳、山东的菏泽至今还保持着这种传统，吸引着中外游客。
　　与牡丹并称的还有芍药，画者也很多，自从五代的徐、黄两家起，牡丹和芍药成为花卉画家最为喜爱的题材之一。画法上渐趋向于写意，方法多以饱含水分之大笔，笔尖处少蘸洋红，下笔之后，一次呈现深浅不同的变化来，之后，再略勾花瓣，用石青或重墨点芯。工笔牡丹则先施勾勒，然后分瓣敷染洋红或朱砂。
　　其它还有桃花、杏花、梨花、水仙、玉兰等也很常见，桃花等花卉花瓣都有勾勒和点？两种画法。中国画家喜爱水仙之风神，画的人很多，元代赵孟坚的《水仙卷》，千花万叶，交待得井然有序，一笔不苟。写意性水仙，常在双句后，再复句一次花青或谈储，有的不管其为花为叶，一概复句一次储色，更显得水仙之清幽神韵。
　　玉兰、李夷都是春日的名花，明代陈洪级的《玉堂柱石》，是他的传世名作，他画出了玉兰的质地洁白，舒卷有情和冰清玉洁的品格。近代齐白石写意法画王兰，好似略不经意，运笔十分自如。

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