墨牡丹画法

一、花冠的点垛技法：

（一）用兼毫二号斗笔，笔上水分不宜过饱，灰墨蘸稍深一点的深墨先点出花冠的淡色花瓣，包括上部左右的大瓣、下部左右的大瓣及受光部分花芯的渴墨碎瓣。这一部是铺色，要注意在淡色瓣当中墨色的深浅变化和整个花冠墨色的干湿，笔法的整碎。点大瓣时要有整碎的结和，即一个大瓣的左右往往都有不规则碎笔的补入。笔速不宜过慢，要有笔意的连续性和随意性，这样行笔的造型才会生动，笔触的变化才能体现。

（二）第一遍灰墨稍干时要进行提色，注意这一遍提色是局部的点、提。有的是在原花冠大瓣的边缘上局部覆盖，有的是在灰色大瓣之间新补入重色瓣，都用侧锋将笔尖上的重墨随点随按，使浓淡墨色自然的渗化衔接，而不成一块死墨。从上侧四个大瓣笔法上分析右侧第一大瓣是补瓣，都是从下向右上推的笔法，先一笔深灰，再于右侧边缘补一笔浓墨。右侧第二个大瓣是先从右上往下斜点一笔，又于这个瓣的右侧边缘补一笔上推的浓墨。

中间碎瓣的提色尤其要慎重，一定要留好受光面的空白纸地，重墨要提的适当，宁少勿多，个别局部上有擦，要结合上渴笔散锋笔法的运用。浓墨的丝，提笔法有从外向里走笔的（如花冠中心左侧部分的几笔碎笔浓墨）；也有笔尖朝里向外点，通过笔的一压，衔接好后面的淡色瓣，靠下部的碎瓣走左右的横笔，总之碎笔要来自各个方向，这样笔法的变化自然就有了。

（三）第三步是整理阶段，这个“整理”更是局部小范围的重墨提丝。要突出重点，就是求得整体笔法变化。

通过以上这三个步骤墨牡丹的生动造型即可体现。其中最重要的应当是笔法、墨法之间的结合。点垛大瓣要用“套笔”，所谓套笔是说一个大瓣往往不是 一笔点垛的成形，这其中要有一笔点入后，在笔不离纸面的前提下可向左、右扩张墨色，达到理想的块面大小停笔，这就是套笔。它可丰富花瓣块面的变化，使花的造型生动。墨色的干湿、笔法的虚实以及方、园笔触的块面变化都是造型上不可少的。

（四）点蕊。墨牡丹的花蕊用色一种是纯焦墨的浓黑，另一种是浓朱砂色。蕊要点得饱满园润，大小错落，有聚有散。多层瓣牡丹的蕊要散点于花瓣之间，一般的复瓣牡丹花蕊可集中点入。

（五）花苞。花苞先用灰墨两、三笔点垛出桃形，再用浓墨于两侧及尖形顶部点、提。

（六）花萼。花萼在点垛完花冠，花苞后随即用墨色勾写。

二、牡丹叶的点垛：

牡丹叶的点垛在理解了三叉九顶结构特征的前提下，随花形的长势布叶。不拘泥于细节，在几个叶组中外伸的明显部位有一、两处交待结构特征即可。叶的仰、偃、反、正、侧、折、前、后、大、小的变化在一幅牡丹花的画幅上十分关键，一个叶片三笔画出，当中一主笔长而宽，重按点垛，左右两笔轻轻补入.。左侧叶从叶梢入笔向后点按，右侧叶从叶基入笔向后点按，笔法上正、侧、顺，逆、推、拉交错运用。叶组之间要有主次大小疏密的变化。花冠以下垂叶居多，主本周围仰叶居多，嫩叶、芽叶（均为仰叶）一幅画上都要作适当的安排。墨牡丹的叶有湿笔，也要有枯涩的飞白笔才有笔意上的灵活。墨牡丹叶的安排要与花头拉开距离，一般不要紧贴于花，这样即突出了花，也起到了叶托花的作用。墨花墨叶都是墨色，一定要强调相互间浓淡的层次，要用出“墨韵”，即，同时辅助以干湿的虚实笔法，体现笔墨这个中国写意画的独特技巧。

叶筋要在叶片半干时趁湿勾入，先勾三笔主筋，分筋尽量简化，左右各两笔即可，主筋一笔当中融入一折，显出筋脉的挺劲不柔弱。重色叶重墨筋，淡色叶淡色筋，这样才会整体协调。

三、枝干的穿插：老干表皮粗糙，用硬毫二号斗笔正锋，侧锋转换顿挫逆行，要画得涩滞苍劲，斜欹取势，自下而上一气阿成。老干要安排二至三株，构图上才现得平稳，嫩茎中锋用笔，取光洁挺劲之势，枝干的穿插宜从构图的整体去考虑，布叶不宜过多、过密，画叶时要空出枝干穿插的空间，做到心中有数，穿插得势，疏密得宜，以少胜多。

《露浓凝香》画法步骤

步骤一：先点垛画面右上方的主体花冠，再依次点垛左侧偏下位置上的另一花冠。并以焦墨点蕊。

步骤二：画茎添萼。

步骤三：依两朵不同姿态花的造型布出几个不同朝向叶组的仰叶与偃叶,做到花与叶的呼应。

步骤四：画老干连接两朵牡丹主茎，穿插嫩茎连接叶片。

步骤五：从老干的一侧出嫩茎，点写叶芽。

步骤六：题字钤印。

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