牡丹写生

牡丹写生


　　在传统绘画中，画牡丹的人很多，搞专业的人更有画工笔牡丹的，因为牡丹富丽而又能体现功力。时下不少退休的老同志也拿起画笔画牡丹，因为牡丹还能体现春的气息，有一种象征意义，所以成功作品不断涌现。不论画工笔牡丹还是画写意牡丹，了解牡丹的生长规律和形态之美都是不可逾越的一个环节，而了解这一环节的最有效的方法是线描写生。如果有条件从初春牡丹发芽时开始写生会对了解牡丹的生长过程有全面的理解。

一、枝干写生


　　初春时节，牡丹灰白色的枝干顶端和有节的部位会发出一些紫红色的新芽和小小的花蕾。这一时期写生的目的是观察老干的结构特点和姿态，可选择距离靠近的主要枝干来写生。根据圆柱体的结构和透视变化以及下方较粗、上方较细的规律，用顿挫有力的短线条写生。其实这一步已经包含了创造成分， 因为选择和组织线条的实施本身已带有一种创作意识，是在实际观察的基础上而产生的一种理性活动的结果。从无到有、从自然到绘画是一个系列思维与实践过程。当你画完这幅写生画时，你会体验到一种创造的幸福感，尽管画面上还存有一些不尽如人意的地方，但你会立即组织实施新的写生方案。当一幅中意的写生作品出现时，那种愉悦感会油然而生，同时一幅好的资料已在你的画册上占有一席之地。这样的写生可以从同一枝干的不同角度画出形态各异的多幅作品，它们均可供以后创作参考之用。
二、枝叶写生
　　 描写枝叶之前先筹划一下画面构图， 即使被写生的枝叶构成一幅作品，并使这一步成为一种写生习惯。方法是先目测对象，然后将写生对象移到画面上，并形成一种画面布局。
　　枝叶给人总的感觉是光润、挺拨、修长，而叶片自身有其共同的结构特点，属于大同小异的共性特点。一般都是中间有一条主叶脉，两边基本属于对称状态，所以可用弧线来画。为了更有把握，也可单独画叶片，达到线条准确生动、流畅圆润。当然也要注意枝叶的关系，写生时要使他们形成一体，避免支离破碎。
　　 枝叶写生除了注意枝叶的生长规律之外，还要注意线的疏密关系。完整的叶片当然必要，而众多叶片的局部作为画面的补充也很重要，因为主要叶片的空间画好了，会使画面有一种深度感觉。
三、花营写生
　　早期的花营形状较简单，而接近开放时的花蕾从结构上讲要复杂一些，写生时可从花托开始画，逐渐向花的顶部画去。你会看到因花蕾的顶部结构较复杂，相应的线条也较密集，这也是一种规律。另外还要选择不同的角度去研究花蕾的倾斜度，以体现花蕾的动态。了解这些情况会使未来的创作更丰富、更有生活气息，而不至于千篇一律、一个格式地画下去。所以从不同角度去研究花蕾的写生可以积累更多的素材。
四、初开的牡丹写生
　　花朵的写生是牡丹写生中的重点，也是难度较大的写生，因此可从较为简单的单枝花朵开始画起。在目测拟定构图之后，从距离最近的花瓣开始写生，用线要略细一些，以表达花朵轻盈柔嫩的质地感觉、之后依次向花瓣的两侧以及后方画去。这一步要重点研究花瓣的翻转动向，笔触轻松灵活，笔触的去向交待清楚，相互关系明确，这样才能说明花瓣之间的关系。同时还要有取有合，避免线条过于集中或疏朗，而应当有节奏地组织线的疏密。这一点从图4中后面的花瓣与花蕊之间的关系可以看出。由于花蕊用了密集的短线与后面空白的花瓣形成了对比，在画面上出现了一种空间感。接下来沿花托向下部依次画去。尽管在画面上有时看不见枝干，但仍能明显地体现出叶子是在枝的周围生长出来的。
　　这幅写生的许多叶子错落有致、密而不乱，完全是一种自然状态的体现，是经过组织创造的结果。作为单枝牡丹取其精华、重点表现，对未来创作是一种极其有益的写生活动。
五、盛开的牡丹写生
　　这里我们仍然选择单枝牡丹进行写生，只是从正面描写盛开的牡丹花朵。因为这种选择可以全面观察花朵的结构和花瓣的彼此关系。
　　盛开的牡丹花瓣向四方延伸，由于质地结构的原因而形体独特，姿态动人。先抓住近处较完整的花瓣入手写生，然后以此为基础展开写生，所有的花瓣向中心集中，并注意中心部位用线要细、要疏、要少，而把空间留给以短线条为主的双勾线条来画花蕊，体现一种变化。最后用较粗的线条画叶子，完成写生。



六、多头牡丹写生
　　选择两朵以上的花朵写生，一要花朵方向一致；二要花形相同；三要用笔统一，并且合理安排前后上下关系。因为花朵多了，用线就应该更讲究一些，如花朵用横线时，枝叶就要用竖线，而且疏密要有区别，才能有效地将质地不同的花与叶区别开来。
　　对牡丹写生进行进一步的研究，其内容还很多，尤其是个性色彩的用笔构图，可以说是无穷无尽的课题，同时深刻的研究也是一种创造性的绘画研究。当然，如果将写生与创作联系在一起，又将会引出许多话题，因为素材与创作之间也还有许多问题要进一步发掘研究，才能将成品与素材之间的关系摆正，避免只知成功的作品而忽略写生的弊端。
　　 经验证明，写生属于画外功力训练，作品属于写生的终端，二者有机结合是作品成功的关键。
　　　　
　 　　　　　　　　
来源：网络