写生
中国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌的“对花写照”有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长动物画的元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易赞扬肖悦画竹的诗句那样：“举头忽见不似画，低耳静听疑有声。”真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。
生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，一方面还要深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。
一、物理、物情、物态
写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、物态进行充分地研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。
1．物理：指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。
花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。如一年生的草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃(又名映山红)，木本花卉(乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木)有玉兰和辛夷。牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。
2．物情：就是植物的生长习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春。它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“柜霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
3．物态：就是植物的形态和特征。花的品种繁多，姿态万千。有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高人云端的英雄气魄画出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。有的花向上盛开，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂丝海棠、倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。画果树要画出果实累累压枝水分充足(有沉重的感觉)的样子，比市面上出售的水果要鲜美。画蔬菜、萝I、，要画出它才出土的鲜嫩，使人看后能引起食欲。
二、写生要领
1．选择入画角度：
画花鸟画要先选择好人画的花，还要选好入画的角度。不是花好任何角度都好 (当然有的花每个角度都不错)，在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。此外，还要懂得欣赏花的习惯，比如下垂的花应该仰视，像倒挂金钟、垂丝海棠。玉兰、荷花则宜于俯视，可看见它们的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸不美观，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于侧面去画，像喇叭筒状的花，因为正面画不出筒的深度。
2．写生须注意的问题：
①在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有数。再到生活中去观察时，就会找人画的角度了。回来时再整理构图也比较容易，但千万不要用他人的框框去硬套生活。
②造型要求准确，要经得起检查，不要贪多求快。先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣地细画。画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，如没画好就要擦了再改，以画像为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。
③写生要注意搜集三手材料和记录颜色：一是先把一枝花由花到枝、叶、梗全部认真地画下来。这样既能认识它的生长规律又做了造型练习。二是搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图的基本框架，再结合上述两手材料，就可以创作出各种不同的构图。画时还要记录颜色，可用淡彩记录，也可用文字记录，还可以用文字的字头速记，如民间画工的速记文字：红(工)、黄(一)、绿 (司)、赭(者)、青(主)、胭脂(因)、紫(此)、染(九)等。
写生的方法多种多样，常到生活中去观察体验，还会发现更多的方法。(附图为俞致贞所作《霜叶红于二月花》) 临摹要点
临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
临摹分对临、摹，临、背临三种：
对临——就是对着原本用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。
摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于原本，但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹I临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺喇日感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。摹临的方法是用透明的纸蒙在原本上勾出来，然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾染，这种方法画出来接近于原本，效果比较好，但不能练习造型和构图。
背临——对原本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸(或绢)进行勾染。此临法只能临其精神大概，细节可省略。
临摹的过程：
临摹前要选择好画本，还要对画面仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。如果I临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分，临摹。作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上，得法其中”。可见选择I临本是很重要的。(附图为俞致贞作品《山茶落晚睛》) 整理构图
一、整理。写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。
提炼取舍、概括集中：即抓住表现对象的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。
整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾，以保留好第一手写生资料。勾描时要勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的部分，还要进行必要的艺术加工，不要自然主义地都勾出来，应注意花、叶的大小比例。
二、构图。构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材，经过提炼加工组织成独立的画幅。最好写生时就注意“就地构图”，这种方法既不是标本式的自然主义，也不是用框框去套生活的形式主义，而是一种较快较好的现实主义的写生方法。
构图需要注意以下几点：
1．落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”人手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式，出新或
走险境。“三七停起手式”，就是把一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停人手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上人手成对角线，三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。
2．均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四条而平衡身体：即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长规律，如折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向，也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。
3．聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏、密是相对的，不可太绝对。聚密是由多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到疏密相间、层次分明就行了。
4．呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活泼。画中的开就是枝叶放出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完整的构图。
5．曲直粗细。这是两个对立面，如果画木本花卉，枝干较多，必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅画里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化，既符合实际的自然生活，又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实际，不可随意造作，任意弯转，有失形神。
6．圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体，既要统一又要有变化。要画朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花，这样花头变化较多，不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美，缺口太多则又不丰满，最好有初开、盛开的花，还有若干含苞待放的花蕾，这样的花朵既丰富多彩，花也有圆缺、参差的变十七。
7．构图要完整。一幅完整的画应当像一出戏，有序幕、有高潮、有尾声，它们有节奏地紧密地联系在一起，引导观众去欣赏。不论立幅、横幅、手卷、扇面，要构成一幅构图，除具备以上所讲的各种条件外，还要注意完整性。一幅画要突出主题——最精彩的部分，倘无头无尾地平铺直叙，不加剪裁地如实画出，则不能成为一幅完整的构图。
8．空白。一幅画除了所画部分，余下来的就是空白，空白也很重要，也是画的重要组成部分，万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”，如花与花呼应之中的空白，就不光是白纸，而空白之中却被花的精神所占领，这就是空白之中有画了。倘构图不当，空白再小也是空的，而感觉之中也就没有画了，当然这样的空白，越大就显得越空。
总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活，不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花—叶亦成章法”。
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