工笔花鸟画教程：工笔花鸟画的染色技法

一、分染：就是把颜色或墨，用清水笔由浓到淡、由深到浅进行染色的方法。分染是工笔花鸟画中是最基本、最常用的一种染色技法，主要是表现所画物象形体的明暗、起伏、转折和层次，使物象更具立体感、真实感。分染时，注意清水笔的带水量不要太大，以免水多倒冲颜色，使画面发“花”，不均匀，影响分染效果。
叶的分染：一般情况下，多以正中主脉把叶片分为前后、左右两部分，前半部分颜色较浅，分染时着色要淡，落笔在叶片中下部偏外部分，按由重到淡的顺序，用清水笔晕染至叶缘。后半部分颜色较重，落墨要浓，落笔在靠近叶柄和主脉的地方。叶缘和叶尖一般颜色较浅，晕染时注意。有时叶片主脉采取双钩的形式，分染叶片时留有水线（主脉），使主脉突出、明亮。落笔时，遵循前淡后重的顺序，紧贴水线由主叶脉向两侧叶缘进行分染。叶片的背面较正面颜色浅，分染时注意与正面叶的区分。在处理重叠叶片时，上面的叶片亮，下面靠近上面叶片的部分暗，远离上面叶片的部分亮。


花的分染：自然界中花的色彩变化多端，有的正面色彩重，背面色彩淡（牡丹、山茶）；有的背面色彩重，正面色彩浅（红荷、紫玉兰）；有的边缘色彩重，根部色彩淡（月季、梅花）；有的根部色彩重，边缘色彩淡（蜀葵、扶桑），因此染色时，可根据具体情况具体对待。一般情况下，工笔花卉在染色时，大部分是花心部位颜色重，花瓣边缘颜色淡，分染的层次要分明，表现出花头的立体感。

分染时，调色不要太浓，从花瓣的基部落笔至瓣尖，用清水笔将色由浓到淡逐渐晕染开。分染要细腻、均匀、干净，不要留有水迹和笔触，过度要自然，以体现花的柔美。一遍不够可以再染第二遍、第三遍，反复几次，这样才能将花朵的明暗、凹凸变化表现出来，产生花朵的立体感。如图中的牡丹，花和叶要分别进行分染。


二、统染：是分染的扩大应用。主要是区分层次和明暗关系，使画面更加协调、自然。



三、罩染（平涂）：在分染或统染过的底色上罩上一层较透明的颜色。罩染要按结构用笔，忌横涂竖抹，水分要饱，但不留水渍。起到统一画面的效果。



四、提染：为了使画面效果更加突出、醒目，在局部提染其他亮一点的颜色，增强其立体感。




五、接染：用两种颜色从相反的方向往一处染，中间可借助清水笔帮助衔接，使两种颜色逐渐过度到一起，产生一种色彩流动的感觉，是没骨画常用的方法，双钩法也可用。

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