民间木刻年画

民间木刻年画
清代民间的木刻年画，继明代兴起而向前发展，至乾隆年间而大盛，各地制作极为普遍，大江南北都有大大小小的年画铺。以产量多、影响大、风格鲜明而言，当以天津的杨柳青、江苏苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠为代表。其他地方，像湖南的楚南滩、河北的武强、浙江的杭州、福建的漳州，以及安徽的阜阳、广东的佛山、四川的绵竹等，也都有木版年画的雕印。
年画与一般绘画、版画的不同之处，在于它是一年一度当农事完毕之后在新年之际，广大人民家家户户都要张贴以志喜庆、祝愿和希冀，并因之增长知识和满足爱美要求的作品，它反映了广大人民、特别是农民的思想和愿望。题材有故事戏文、人情风俗、美人娃娃和吉庆寓意、男耕女织、风景花鸟、时事新闻、神像等，正所谓：巧画士农工商，妙绘财神菩萨；尽收天下大事，兼图里巷所闻。
（1）杨柳青年画。其画稿处理、人物画有意摹仿唐宋绘画，花鸟画则继承着清代院画的作风，其布局和刀味，是接受北方坊刻形式又加发展。较早的《美女戏婴图》之类，布局构图相当简单呆板，用色鲜艳而人物表情不够生动。嘉庆以后，杨柳青年画达到极盛，制作技巧亦显著提高，构图上把单独模样的大个人物，变成人物复杂的小个人物场面，并适当布置了背景道具，用环境气氛烘托主题人物，如《庆赏元宵图》，描写一个富贵多子的大家庭欢庆元宵的热闹场面，以敞厅高阁、花灯华宴、脆锣响鼓来加强画面的欢乐气氛。以描写风景为主的《荷亭消夏图》，以高度的刀工技巧，表现出微风拂柳、仕女戏婴的欢愉景象。其间出了一位杰出的画工高荫章（1835—1906年），字桐轩，杨柳青人，早年从当地画工和画谱上学习，30岁以写
真为业，当过短期宫廷画师，有机会欣赏临摹古今名画，后为杨柳青年画作坊绘图，并自己捉刀雕版，使原稿情趣充分表达出来，作有 《新春大喜》、《秋江晚渡》、《文姬归汉》、《谢庭咏絮》等，其艺术技巧之写卖与工细，可与吴友如等人的石版画媲美。

（2）桃花坞年画是在胡正言《十竹斋书画谱》和王概《芥子园画传》的雕版彩印之基础上发展起来的。画工们钻研技术，把不足一尺的插图版面大加扩展，最大的用纸达到纵110厘米、横60厘米以上的大幅，赋彩分色一般喜用原色，运用红、黄、青、紫，造成强烈的对比，鲜明浓艳，显得朴实热情，为民众所喜爱。它的绘画技法有两种风格：一是仿古，主要继承明季雕版插图和版画画谱，构图、色彩、雕刻手法都极力摹拟绘画，并利用套印技法使之毕肖原作，如保存至今的《戏婴图》、《美女图》、《鱼藻图》、《岁朝图》等；二是仿欧，这是借鉴于西洋铜版的“凹凸丹青法”，采用焦点透视，加强画面上物体的远近感觉和光暗的对比效果，形成强度的立体感，有的作品并坦率标出“仿泰西笔法”之类字样，像今存的《姑苏万年桥》、《西洋剧场图》、《百子图》、《西厢记图》等。不过西洋画风没有延长多久，因为它不符合中国民众的欣赏习惯，乾隆以后就停顿下来。倒是桃花坞木版年画对日本版画界产生了巨大影响，日本版画研究家小野忠重在《中国的版画》一文说道：中国对于日本的版画是良师，中国年画感动了日本的浮世绘画家，以至浮世绘的新构思，无不以此为参考。
（3）杨家埠的年画在市场上与杨柳青、桃花坞鼎足而三，在发展系统上它是杨柳青的支派。制作方面比杨柳青粗糙一些，但适合了农村的欣赏水平和购买能力，掌握了农村市场。杨家埠的画工除了有时模刻杨柳青的画稿，还自己创作，反映劳动生产，子孙繁昌，六畜兴旺，四季花开，画面上充满了欢乐幸福的气氛。他们根据戏文故事画的《摘缨会》、《草船借箭》、《二进宫》、《打渔杀家》等，造形赋彩，都有自己的风貌；用连环画形式表现的《西厢记》，构图精致，人物配景，纤细入妙，刀刻也硬整有力，是杨家埠年画中的代表作品。
桃花坞年画，因太平天国时清兵围攻苏州，各年画作坊所保存的年画雕版，几乎全被战火烧光，年画名手吴友如、金桂等转到上海点石斋，加上上海石印年画的冲击，于是衰落下来。杨柳青年画到1900年前后尚保持兴旺，因受八国联军进攻天津的破坏，又竞争不过石印年画的成本低、效率高、利润大，出现了粗制滥造、内容不健康的画作，艺术生命到此也萎缩了。杨家埠年画中的代表作品。
桃花坞年画，因太平天国时清兵围攻苏州，各年画作坊所保存的年画雕版，几乎全被战火烧光，年画名手吴友如、金桂等转到上海点石斋，加上上海石印年画的冲击，于是衰落下来。杨柳青年画到1900年前后尚保持兴旺，因受八国联军进攻天津的破坏，又竞争不过石印年画的成本低、效率高、利润大，出现了粗制滥造、内容不健康的画作，艺术生命到此也萎缩了。

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