读万一宾的画

中国画人物画创作，自古以来离不开中国传统的笔墨线条，线条在人物造型中的作用是点、面、色彩无法代替的，具有至高无上的霸主地位。可以这么说，如果中国画人物画一旦离开了笔墨，特别是线条的运用，就称不上是中国画的人物画。当代中国人物画画家为了寻求突破，大多选择了中西结合的做法，把西画光影、色彩和聚焦的方向应用在中国人物画创作中，以刻划人物的性格，然代价也是惨重的，即弱化和牺牲了中国画的笔墨，特别是笔墨线条。有些人物画已到了边缘，接近西画，且刻意制作的成分很多，有文章称之为，这是中国画人物画的新突破。其实，唐之前的顾恺之、陆探微、张曾繇、展子虔以及唐代的阎立本、张萱、吴道子、周昉等已经将中国画人物画发展到相当高的程度，特别是对线条的运用，可惜是当代中国人物画家在坚持用中国画的线条探求对人物性格的刻划、深刻揭示人物内心世界的锤炼还很不到位，流于表面化、形式化、类同化，甚至有很多人干脆放弃。当然走这一条路是要作出巨大的努力。尽管如此，可喜的是江苏、浙江、北京等地一些人物画家坚持走传统道路，坚持用笔墨线条创造人物形象，四川的万一宾先生即是其中的一位。万一宾先生创作的人物画，其最大价值是人物画具有其个性化的特色，在表现人物性格的同时，也显示出自己的几个特点。第一，笔墨线条具有丰富的内容，浓、淡、湿、枯、轻、重、缓、急，线条断意不断，使线条表现出音乐的节奏美感。第二，以写入画，充分表现出中国画的写意精神，在率真、舒畅的书写形式下，唱扬了作者的精神情感，使画面的张力得到提升，视觉效果和笔墨效果得以统一。第三，给画面以文化内涵，唱响生命的赞歌，赞美人与自然的和谐，作者很多画面给人以深刻的文化启迪，如《听鸟说甚》、《问花笑谁》。第四，作品以简取胜，惜墨如金，给人不多一笔不少一笔之感，从而达到以简入境，以境取心之目的。

万一宾先生在中国人物画创作中走出了自己的一条路，如能进一步以现代生活为基础，创作一批重大题材的人物画作品，将会更加使人瞩目、仰望。

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