画品与人品

中国古人所讲的 “人品不高， 用墨无法” ，强调的就是个人修养的重要性。当前， 在文人画家中流行这么一句话： “打进去的是画品， 蹦出来的是人品。” 意思是说， 画家要入行， 首先要把画画好。画不好画， 就成不了画家， 也不会得到业内人士的认可。在文人画这个圈里， 能画好画的人太多了，但出名的不多。谁的人品好， 谁就有可能超越他人， 成为著名画家。同理，要画好 “学人画” ， 创作者必须具备人们普遍认定的属于学人的优秀品格。

要有传统文人的某些品格。中国传统文人大多具有仁智、守正、 笃实、 淡泊、 谦逊的品质， 学人也要有这些品质。良好的品质是做好学问的基础。良好的品格不是短时间能培养出来的，而是要进行长期的修炼， 要从生活中的每一件小事做起。 有一位有名的画家曾将自己的一幅画送给一个朋友。没想到，这位朋友竟把它拿到市场上
卖了。这位画家知道后， 非常生气，到处发牢骚。从表面上看，画家是在用实际行动维护自己的尊严和人格； 其实， 他在维护自己的尊严和人格的同时， 也损害了自己的形象。 对一个专业画家来
说， 他对朋友卖自己的画这件事感到生气是很正常的； 但对一位画家来说， 这是万万使不得的， 因为学人最看重的是作品的艺术价值，是人与人之间的情谊。朋友接受那位画家的画， 说明画家有了知音， 其画的艺术价值也就得到了体现。画既然已送人， 持画者就拥有画的所有权和处理权。不管持有者把画卖给谁、 卖了多少钱， 画的创作者都不应该追究。

对于艺术家来说， 艺术比商品更重要。 在义与利面前， 更能体现一个人的品格。画家品格的高低， 也体现在他是更看重艺术还是商品上。不同的 “道” 代表不同的世界观，而不同的世界观必然会有不同的价值观念和道德标准。也就是说， “立品”并不是要求所有的学人画家都尊崇一个 “道” 、 坚持一种世界观、 采用一种道德标准， 而是要求学人画家在自己独立、成熟的世界观基础上形成自己的价值体系和道德标准。世界观不同、生活经历不同、 学术专攻方向不同， 画家的精神境界也就不同， 因而绘出的作品面貌也就不同。

学人主要是做学问。有的学人可能受过绘画的一些专业训练， 有的可能没有受过训练。不管有没有受过专业训练， 其画大多没有太多的技巧性。与专业画家的画相比， 更注重情趣、 意理， 更注重传达主观情思。 如果能反映创作者的情思， 那么即使其构图、 笔墨、形象等存在着某些缺陷， 也是可以被人理解的。所以， 陈衡恪在 《文人画的价值》他说： “……文人的画却不免有这种弊病。以画而论， 却不能十分考究， 也有失却规矩的， 也有形体不能正确的， 确是要拿别一种意思去看，自有一种文人的趣味、 文人的思想， 别人学不到的。” 当代画家陈绶祥曾画了一幅《万年青》 ， 画小形简， 几笔成叶， 数点成花。如此简单的画， 想必多数画家都能画。此画的特别之处是画上的题跋： “争将汝名喻己身， 万年青青欲长生。须知造化最公平， 沧海桑田也精神。” 齐白石也曾画过万年青，以此歌颂伟大的祖国。而陈绶祥笔下的万年青与齐白石画中的万年青内涵相反。 他画中的万年青没有歌颂意义， 而是带有喻世的意味。 他用造化的宏大来反衬万年青的平凡和渺小， 别有一番韵味。


画的创作应该是自由的， 因为学人不像专业画家那样有很大的生存压力，作画也不会受市场的影响， 更不会考虑批评家们的看法。画的创作内容、 创作形式是比较宽泛的， 特别是在 21世纪， 更不应该有什么限制。传统艺术、 现代艺术、 后现代艺术等的取材内容和创作手法都可以为 画 所用。只要是一位优秀的学人， 就有可能成为优秀的 画家。学人没有必要为自己不擅画画而自惭形秽。画画其实是对一种艺术语言的掌握。一旦掌握了这种艺术语言的技巧， 画画就像写文章一样水到渠成。言为心声，画为心话。胸存高见， 才能语惊四座； 神清气远， 才能绘出不凡的作品。在笔者看来， 无论是专业画家， 还是学人画家，都应崇尚自然的心性， 不能失去自己的本色

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