山水画的老、紧、平问题

退休以后，我在老年大学学习中国画，先学花鸟，后攻山水，已有将近十年的时间。我学山水也是先从临摹入手，慢慢转向写生创作。迄今已创作山水画八十余幅。在各类大赛中得过奖，成为萧山美术书法家协会会员。

画多了，构思，笔墨自然熟练起来。亲朋好友来要画的也不少。说实话，我的山水，一般性的多，精品的少，自己满意的就更少。

我的山水画存在什么问题呢？前几年，我有幸得到著名画家张浩，魏新燕，陆秀竟等几位老师指点，他们看了我的作品，作了精辟的分析，概括起来，毛病就是三个字：老、紧、平。所为老，就是样式和画法比较陈旧，缺少新意，继承传统是对的，但是立足传统要面向未来，要出新，不能老是重复古老的东西，裹足不前。所为紧，就是用笔拘谨，呆板，不够松动，灵活，看上去有点僵硬，尤其是点景的桥亭，房舍不能死板地去描形。要写，写意。所为平，就是用墨该浓的地方不浓，该淡的地方欠淡，虚实对比不明显，空间深度不够。看上去上下左右远近墨色都差不多。

老师们认为，老，紧，平的问题，不仅以老年书画爱好者中带有普遍性，就是有些专业画家也有不同程度地存在这类问题。

真是外行看热闹，内行看门道。名师的指点，是绝对必要的。山水画讲究气韵生动，老、紧、平的问题不解决，气韵就生动不起来，意境也平平。而改掉这些毛病，也不是这里加一笔，那里改一改，头痛医头，脚痛医脚能够根本解决的，必须从立意，从整体效果出发来研究解决办法。为了把我山水画的境界提高一等，近二年来，我一直在创作实践，苦苦探索克服老、紧、平问题的办法，初步有了一些体会：

方法之一，是要到真山真水中充分丰富生活体验。看看春夏秋冬，是昏雨雪山光水色的变化，看看不同山石的结构，不同树木的长相，增加感性的认识。在真山真水的现场，勾勒，速写固然重要，但更需静心观察，抓住特征，默记在心。为此，我利用每年清明扫墓踏青的机会到故乡绍兴去看会稽山水的春色，寻找创作灵感。又于召开休博会时，多次去游湘湖景色写生充满野趣的湖光山色。还去安吉天荒坪、临安等地旅游，感受深山野岭的气韵，总之，要根据自己的身体条件，多去接受自然山水，带着问题，用画家的眼光去看山，看水，看树木花草，以充实生活感受。

方法之二，是细读各体山水代表作，从中吸取营养。特别要多品读近现代山水大家名家的作品。多年来，我临过来少，宋至元明清历代大家的山水作品，看了许多名家画展，买来不少画册，但一般都是走马观花式的，没有专心细读。我特别喜欢李可染大师的画，前段时间我重新研读他的作品，感决他的画，整体感极强，扑面而来的大山，巍巍然壮严肃穆使人产生一种对大自然有敬畏感。他画树，用笔简炼而非常大气。他强调光感和透视，与传统的“三远法”拉开了距离，他的山水画是黑白分明，对比强烈，越黑越亮。那里有什么老、紧、平的影子。品读大师的画，可以得到很深刻的启示，从而改掉自己的毛病。

方法之三，是要在自己的创作实践中，勇于突破老模式，采用一些新的画法。历代大家往往晚年变法，就是因他不满足原来的画法，想另辟新径，另择新法。当前的山水画坛，已是多元化，龙其是一些中青年画家，他们画山水画，不再重复古人的画法，甚至不重复自己的画法，求新，求变，求不与人同。有的泼墨为山，再加勾皴点染；有的大胆用色，抛弃水墨；有的改变视角，不画大山大水，只画庭院林落；有的不分远近层次，爱好平面构成；有的画几何形的白描山水；有的画天地洪荒 上述种种新奇画法，你可以不接受，不效仿，不喜欢，但可以受启发，开眼界。王伯敏教授是著名的美术史论家，他近年来画的山水，就基本不构线条，以块石为主，这也是一种新的画法。要远离老字，就要多看新的画法。我最近用日本进口的墨膏，画了几幅比较空灵淡雅的山水效果还不错，也算是一种新的尝试。

方法之四，是要树立好精品意识。写文章有活即长，无活即短。画画应该要有想法，有感受，有冲动才动手。脑子一片空白，没有创作冲动，坚决不画。要追求好画讲质量、出精品。我画花鸟画，抓往一个题材，有了创作冲动，一遍画不好，画第二遍，第三遍。再不行就放下，过些时间重新再画。通过几次磨炼，就画出精品，我想画山水画也可以采用此法，不能怕麻烦，一遍画不好就丢掉不画了。失败了再来，一定会画出好画。

上述粗浅体会，抛砖引玉，供大家参改。

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