乐山乐水 重朔自然

善书画者，必养其德。

　　自古以来，书画被认为修身养性之物，文人骚客皆备笔墨纸砚，文人相聚，挥笔成书，下笔构画，是为美德。字画如人，我认为画中意境或多或少渗透出人的品行与个性，见其德见其品，笔触细腻者大致是细心的，与此相反，粗狂者也绝大可能是豪迈大气的，愿画人者必习于观察，明察秋毫，洞察人性，感同身受；愿画风景者，亦许心胸宽阔，置身事外，清逸潇洒。

　　品画亦如品人。

　　我一向赞成画由心生，如同字如其人，一个画家的作品，若排除其他商业因素干扰，则纯粹是为个人特质、性格及品行的体现。黄鹤的作品大多数画面大气豪放，至少无法称之为细腻，不可近看，站在一半以上距离方可察觉画中的逼真与生动，我想，这即为他为人特性，虽略为粗糙，可不失率真，全无矫饰之意，待人待物皆为真心实意。

　　大体上人的性格决定了画风。如今当代油画风格与画家的选择对象百花齐放百家争鸣，各式各样的画风画种层出不穷，或者追求传统写实技巧，或者单纯追求表现主义色彩的狂放和变化，或者仅仅完全以个人情绪表达为基础，忽略技法，摒弃传统绘画方式，以此种形式出现了一批以当代艺术为口号的先锋艺术家。他们将人性作为题材的第一选择，风景不过是情绪烘托中的衬布而已。但是，深入到人与自然的关系，我认为人永远依附于自然，只有对大自然歌颂，并留意自然里所有神奇的光线色泽变化，植物的自然生长规律，动物世界里奇特的生存之道，才可真正认识到人类自己以何种方式存在着，才可反思我们自己的种种人性缺陷，即流行的所谓人性剖析，只有在自然中得到共鸣和感动，才能在人性的理解中更甚一筹。

　　我想这就是黄鹤一直钟情于风景画的创作，并主张持续运用写实技巧的原因。他赞成以自然风光作为选择的第一步，尤其是在现代社会，强大的生存压力与社会境况使得人性剖析显得尤为残酷，在充斥着暴力、伤害、竞争的环境中，现代人仿佛更加渴望回归于自然，当自然在人为的开发中显得愈加苍白与悲凉的时候，人类才意识到真正能够拯救并洗净灵魂的，依然是自然，所有相关的绿色，所有流动的水，以及坚硬的石块均变得可爱而充满灵性，山明水净才是人类原始的生存状态，这个时候，作为媒介的一种方式，他认为艺术家有必要担当一些责任，当审美主体在欣赏画作的时候，从感官到认知上都应还有一定程度的放松与冲击，而不是在仅仅看到当代作品里大篇幅地揭露的所谓事实与真相，残忍至极。

　　在黄鹤的风景画中溪的蜿蜒灵动和山的苍茫朦胧造成一种柔和、放松的气息，和清水、倒影互相给人一种恬静、安定的感觉。这正是他画自然的初衷，在繁华浮躁的社会中用原始风景平复现代人焦躁的情绪，用色彩和空间做散文诗式的叙述，将小品风景一一呈现。植物的曲线交叠，明暗交错是非常具有美感的结构造型。

　　空间是物质存在的一种形态，它具有多维性，绘画中的空间多以诉诸视觉感受为特征，或用狭小来表现逼仄感，或以宽阔来体现宏大伟岸，黄鹤的作品中常以曲折来表现溪水的安静蜿蜒。一般来说风景写生画的空间感多采用景物自身的造型变化来解决，如房屋的大小、植物的疏密遮挡、山脊的走向、河流弯曲、小道的宽窄以及附于的色彩，空间距离越远物体外轮廓越模糊，色彩感也越弱，因空气造成的原因色彩偏青；空间距离近，轮廓清晰颜色纯度高。色彩感强烈，俗话说：“近艳远苍。”这句话概括说明了色彩空间的道理。

　　水中的石，岸上的沙，两旁的大树，远处的翠山，都在画面中形成统一的整体，在每个画面中反复出现的石块和水都是自然界中最普通不过的，可是黄鹤将它们与光线作用，在苍茫的天地间赋予它们灵性，静止的水也不再只是死水，而是犹如恬静矜持的女子，岸边的石块也不再只是石头，充满了坚韧温柔的肃穆之情。

　　生在三峡，所以画水。

　　三峡地带水多，滔滔江水自不必说，涓涓细流更是不计其数，各种水的形态亦不尽相同，这是黄鹤画水的原因之一，每一次与自然的对话，均能得到不同的感触，每一次与水的亲近，皆能有感而发，绘成图。

　　水为灵性之物，画水乃是审视自己的过程，水是乃谦下之德，是乃柔情之德。老子在《道德经》第八章里说：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。”

　　老子认为上善的人，就应该像水一样。水造福万物，滋养万物，却不与万物争高下，这才是最为谦虚的美德。江海之所以能够成为一切河流的归宿，是因为它善于处在下游的位置上，所以成为百谷之王。

　　画水使人平静祥和，波纹之间的转折蜿蜒，动静之间的制约互补，在黄鹤每一次下笔之时这些动静之间的波纹起伏也已在脑海中，自然形成。世间万物皆离不开水，水的温柔轻灵，水的甘甜滋润，都带给心灵的洗涤和冲刷，比起现代西方所谓的“冷抽象”，比起工业化时代艺术仿佛成了黑白灰的世界，自然界中的事物往往更加贴近人们心灵最深处。

　　所以黄鹤的风景画里可以没有山，却很少缺水。然而这水也不同与江河、沼泽、湿地，有时风起波涌，有时又碧波荡漾，时而又涓涓细流，平静安定，动时灵动可爱，静时温文尔雅。这幅画中，不过一小潭溪水，在水中的倒影却让观者仿佛看到了整片树木的存在。佛家有云：一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，心若无物就可以一花一世界，一草一天堂。参透这些，一花一草便是整个世界，而整个世界也便空如花草，中国人所谓的乐山乐水，想必也是因了山山水水里皆是禅意。

　　黄鹤用了数十年的时间去创造以风景为题材的一系列作品，气势雄伟磅礴者如三峡也好，色彩宁静丰富者似神农架也罢，都在讲述一个画家对于自然的热爱和激情，苏东坡以诗望田园，黄鹤借画寻桃花源，在这个残酷的社会中，想必，这是唯一能够使画家本人平静反思生活的方式，也是使得观者在芸芸众生之中归于原始并重回自然的方式。在当下浮躁的艺术圈里，选择这样的风景创作作为一直孜孜不倦的路，我以为是极好的。

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