绘画知识五：隋唐绘画

　由隋及唐，我国绘画艺术逐渐步入繁荣昌盛阶段。隋代起着继往开来、承前启后作用，至唐遂渐形成一代新风。人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出众多名家，各领风骚。有唐三百年内，还呈现出早、中、晚的变化。
　　隋代绘画总的时代风格是“细密精致而臻丽”。人物画对形与神的表现能力有所提高；山水画也已脱离“人大于山，水不容泛”的幼稚状态，比例趋于合度，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的真实空间感。著名画家有郑法士、董伯仁、展子虔。但现惟展氏有《游春图》存世。
　　唐代时人物画最为兴隆。所取题材广泛，计有道释、肖像、仕女、历史故实、贵族生活等。各时期均有名家涌现，并形成不同的阶段特色和迥异的个人风格。初唐阎立本发扬中原作风，尉迟乙僧则代表了边陲作风。盛唐吴道子在宗教画中创“吴家样”，张萱在仕女画中立“张立样”。中晚唐周昉承张萱又另建“周家样”。擅长人物的名家还有梁令瓒、陈闳、李真、孙位等人。上述画家都有传作或摹本存世。个别作品还属真迹。
　　唐代山水画已出现青绿和水墨不同体格。初唐李思训的青绿山水，在勾勒中已用简单皴法，界画也出现了“仰画飞檐”之法。盛唐时，李昭道承父风，使青绿山水更显工致精丽；吴道子的山水则趋粗放简赅；王维、张璪善画破墨山水。至中晚唐，水墨山水获重大发展，王默的泼墨山水，有“改步变古”之誉。惜这些画家均无真迹遗存，惟李思训、李诏道、王维尚有所谓传作，可略窥个中风貌。
　　唐代花鸟画据记载也不乏名家，如初唐的薛稷、殷仲容；盛唐以牛马题材著称的韩干、韩滉、戴嵩、曹霸、韦偃等；中晚唐则有边鸾、膝昌祐、刀光胤。画迹多已不传，仅存韩干、韩滉两位画家的牛马作品。
　　隋唐时期公私收藏蔚为大观，隋朝拢集散佚书画入御府，至唐代，几乎每朝皇帝都致力于搜求书画，并在重装时由有关人员签押跋尾，还具体署上年月日，藏品也多钤收藏印记，这是与六朝的显著不同。模拓复制风气也很盛，唐皇室内府有专门的供奉拓书人，太宗、高宗、玄宗诸朝，均组织过大规模传拓王羲之等书法名家作品的活动，故《历代名画记》曰：“御府拓本，谓之官拓，承平时此道甚行。”绘画也出现了复制品，如裴孝源《贞观公私画史》曾记：“今人所蓄，多是陈（善见）、王（知慎）写拓，都非扬（契丹）、郑（法士）之真笔。”“其间有二十三卷恐非晋宋人真迹，多当时工人所作，后人强题名氏。”张彦远也指出：“古时好拓画，十得七八，不失神采笔踪。”其时，还出现了名画作伪，始作俑者即武后朝的张易之，以后，随着书画进入市场，在社会上流通，作伪现象就更多了。书画著录方面，唐代已出现了专门的著录书籍，即裴孝源的《贞观公私画录》，并已初具规模。
　　隋唐两朝流传至今的画迹远比六朝丰富，但由于复制、作伪的流行和递藏流传中的多次损毁，属于名家的真迹并不多，大部分是临摹本抑或伪品，其中出自唐人之手的也不多，主要为后世仿摹本。故鉴定方面比六朝复杂，有不少存疑待考问题。
　　五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。当时，中原地区战乱频繁，画坛比较寂寥，南唐和西蜀社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。
　　五代人物画有新的发展，并呈现出较为鲜明的地域性。中原地区多受吴道子影响，著名画家有张图、跋异、赵岩、刘彦齐等；南唐和江南地区的人物画，或变吴生之法而趋于细巧精丽，或承周昉传统而创“战掣”线描，著名画家有南唐周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、朱澄、曹冲玄等，吴越阮郜、蕴能、张质、李祥、王道求等；四川西蜀地区流行水墨淡彩，宗教画吸收西域佛画画法，形成变形奇异风格，人物画出现大写意画法，著名画家有贯休、石恪、李文才、徐德昌等。题材内容仍承传统，为宗教神话、历史故事、贵族和文人生活等，其中描绘文人与仕女的作品较多。在表现技巧上，注重人物神情和心理的描写，传神写照能力有进一步提高。
　　五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、王然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。著名的画家有后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然，以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。
　　五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格。以西蜀黄筌为代表的“写生法”，取材宫苑中珍禽、瑞鸟、奇花、异石，画法用工笔重彩的“勾勒法”，精细艳丽；以南唐徐熙为代表的“落墨法”，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草虫，画法以墨笔为主，淡彩副之，格调简逸。画史评为“黄家富贵，徐熙野逸”，世称“徐黄异体”。
　　五代的鉴藏活动，也以江南为盛。南唐内府收藏甚富，西蜀内府也有一定收藏。私人藏家中，以后梁的赵岩和刘彦齐最有名。书画著录未见专著，仅零星载于史论著述中。
　　五代十国历时仅50余年，但仍创作了不少绘画作品，留存至今的也较唐代多，而且主要名家几乎都有至少一件真迹或可信摹本存世，为鉴定提供了最直接可靠的依据和样板。但要弄清楚传世作品的历史真相，尚缺乏足够的依据：一是五代绘画的时代风格把握比较难，承前启后的画风和较强的地域性，很难定准其时代；二是画家的个人风格仅存一二件真迹难以树立“样板”，据此判断容易失之于偏，况且诸多名家传流作品与名家十分相似，极容易混淆；三是五代名画当时和后世均有很多复制品，流传过程中即已揉杂，今天要加以区分更难；四是五代书画著述匮乏，可资徵信的文献辅助材料极少，这无疑又增加了一重困难。因此，对五代存世绘画作品的鉴定，仍有许多尚待解决的问题，如画风的把握，真迹、复制品、摹本的区别，名家和传派作品的异同等等。

唐张萱　捣练图（１） 说明：唐　绢本设色　美国波士顿美术馆藏 纵37厘米 横147厘米 　　此画描绘宫中妇女捣练的情景。画卷由右至左展开；第一组画四个妇女用木杵捣练；第二组画两个妇女同一人坐在地毯上缝纫；第三组画几个妇女把白练抽直，用熨斗熨平。三组人物相互呼应，有站有坐，有高有低，构图安排显得错落有致。尤其是画家很善于捕捉不同人物的姿态神情，甚至通过一些细节描写，生动地表现出人物的心理和性格特征。如捣练者、熨练者，稚气的小女孩都刻画得惟妙惟肖，使作品富有生活情趣。	五代董源　龙宿郊民图（轴） 说明：绢本设色　台北故宫博物院藏 纵156厘米，横160厘米。 　　《龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映，华辇之下，歌舞升平，尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色，然而山顶作"砚头"，山坡用"披麻皴"已发展了李派的体貌。
唐李思训　江帆楼阁图 说明：绢本设色　台北故宫博物院藏 纵101.9厘米 横54.7厘米 　　李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法，已形成"青绿山水"或"金碧山水"。此图表现游春情景，近景山岭间有长松桃竹掩映，山外江天空阔，烟水浩淼，意境深远。整个画面山势起伏，江天辽阔很有气势，山石林木以曲折的细笔勾勒，画树交叉取势，变化多姿。山水构图的整体大势与局部"豆马寸人，须眉毕露"的一丝不苟的精致描写，统一在一起。山石着色，以石青、石绿两种浓重色彩，显得金碧辉煌。	五代黄筌　蘋婆山鸟 说明：绢本设色 纵24.9cm　横25.4cm