中国工笔花鸟画技法四

六、写生
在中国绘画艺术中，十分注重对自然的观察与研究，这对中国花鸟画来讲尤为重要。自古就提出了以“造化”为师，把自然对象作为创作源泉，反对闭门造车的创作方法。

观察分析把握形态

怎样对写生物象进行由表入里的观察，这是深刻认识客观对象的第一步。以秋天的芙蓉为例，要表现它，首先要熟悉了解它，弄清它的生长规律和形态结构，掌握它的外部特征与内在精神。这个熟悉的过程就是观察分析的过程。观察要从整体到局部，看哪些能代表它的本质面貌，哪些是植物共有的特征，然后对它的各部分进行分析，以便真正认识它的整体。这些局部分析包括：看它的花是怎样生长的，属什么花序；花瓣的形状怎样，花的正反又是什么形态，单瓣和重瓣有何区别；它和类似的叶有哪些不同之处，花蕊花蒂怎样，并与其他类同植物比较在形、质上有哪些不同；植物的上部、中部与下部有什么变化。然后再进一步分析它的茎与叶柄，其中还不能忽略叶柄与枝杆交接的结构关系。通过这样认真地观察分析和写生，对它有了较深刻的认识与较明确的概念，才能选择适合画面的内容，才可能组织起充分表现对象美感的作品来(见图)。

在我们较多表现的花卉品种中，可以以最基本的造型结构来进行分类。

圆球形：如牡丹、菊花、月季、茶花、芙蓉、康乃馨等。

圆锥形：萱花、杜鹃、牵牛花、玉兰等。

扁平形：(往往带有向外放射形态)如爪叶菊、非洲菊、桃、梅等等。

其他是属于不规则的自然形态。

花还包括花瓣、花蒂、花蕊、子房等几方面组成。花瓣有复瓣(又称重瓣)单瓣之别。花瓣的外形有长、短、尖、圆缺等区别。

花蒂的形态同样是丰富多变的。

花蕊有雌雄之别，雄蕊上有花粉，而雌蕊有从花心突出的花蕊。

叶子有对生、轮生和互生的。对生的有栀子花、石榴花，轮生的有夹竹桃，互生的有牡丹、山茶、棉花，簇生的有松柏等等。

叶的形态可分为尖、圆、长、短、分枝、针。

经过这样从整体及细部的四面八方的观察了解，我们才能从一般外在形态的表象了解到内在结构，才能抓住对象最本质的内容，进行写生；反之，我们的写生稿往往会出现结构错误、整体松散等毛病。

自然形态的花虽是生动丰富的，但同时又是原始、粗糙的。因此，在写生时既要忠实客观对象，又不能看见什么就画什么的直观描绘。我们在对自然花卉的写生中，需要的是表达我们对生活、对象的整体美的感受，既要忠实自然形态的基本规律，又要调动主观能动性加以艺术处理。所以在描绘过程中，要用提炼取舍等加工手法，变自然形象为艺术形象。对于不尽完美的枝叶，可以灵活地搬动。如这枝花很美，但叶长得不好，那就可以取周围的枝叶来补充，集中两枝花叶的优点为一张画面。这种灵活的写生方式不仅使所写生的对象变得更完整，而且也培养与锻炼了我们的想象能力与组织能力。不过需要提醒的是艺术手法在写生中的运用，其根本目的是为了更完美地表现客观对象，因此，我们绝不能完全违反自然的本来面貌，以头脑中原有的认识习惯来代替细致地认真的观察。我们既要抓住客观对象的本质规律，又要运用艺术手法来表现大自然的美的形态(见图)。

七、结束语

工笔花鸟画的学习，主要的内容包括造型基础、笔墨技巧、敷色方法与构图章法。它们既可独立成章，又是互为联系。此外还要多读书，多练字。书法的用笔、文学的功底直接与绘画水平的提高有着密切的关系。



关于创作，因篇幅所限只能简述概要。一是向生活学习，二是向传统学习，二者是工笔花鸟画创作的基点。临摹古画既可作为基础阶段学习技法的重要方式，也是学习中国传统文化的一种方式。中国画的审美基础正是孕育于中国传统文化，加深对传统文化的了解是画家一生的事。写生及对自然的研究是创造“天人合一”理想世界的前提之一。所以我建议：其一，在创作伊始就可以把写生与构思同步进行。触景生情，素材收集过程中酝酿思考，逐步形成自己创作思路。其二，把创意与形式产生结合起来考虑。意象的产生与表达是创作必然要涉及到的问题，在以广泛生活为基础，以一定的艺术形式加以表现这也是必然过程。其三，突出主体与渲染烘托意境结合。在技巧上不要局限于所学的传统技法，要能吸收其他绘画形式中可取部分融会贯通，并由浅人深地反复实践，我相信一定能在创作上有所作为