中国画用笔－－线描2

勾勒
　　"勾"指用墨线完成轮廓；"勒"指用色线复勾加工。用勾墨线的方法网"以画出各种对象的形。勾勒的技法本指墨色的互用，后来便专指勾线技法，只有少数在人物衣纹和夹叶上勒以色线的，与勾勒原有的趣旨有些不同。
　　近代还保持着以色勒勾的中国画家，象张大千爱用此种技法。他画的白梅枝干和梅花，常爱勒以花青，既显出海的高雅之感，也增加了物体的厚度；他也采用墨勒的方法，以浅墨勒重墨。以色勒勾方法，在近代人物花鸟中都见使用。
　　勾勒人物是为显示衣着呈现的人体状态，如臂肘、腿肿、腋下的农纹心紧，其他的地方必宽松，密集隆起的线，更要注意条理，以免出“拘挛跛残"之病，要在理解衣纹与人体之结构而后动笔。象唐代贯休的《十六应真图》．线条飘举绵连，如春蚕吐丝，表现出效样的绵密有致
　　　过去传统的勒。还带有打稿的意味，勾时光用淡墨，等子铅笔的轮廓，颜色复盖后，再用较重色线勒出。我们使用勾勒法时，可以用墨勾带有深浅变化之线，以色复勒时，有的地方勒，有的地方亦可不勒，互为映衬，色与墨会更为鲜活。
　　勾填
　　凡是先以双勾勾出，然后填色的，叫勾填。与勾勒不同处，是勾填在填色中不准伤了墨线，象永乐宫的壁画，就是匈填的一种。有些民间木板年画．也采用这种方法。
　　不论是国画句填或年画句填，也并非一慨单线平涂，其中人物面部与花瓣，也是有浓有淡的晕染，这种方法比较拘泥刻板，但很典雅庄重。在用粉质颜料如石膏、石绿、朱砂等颜色时，更应严守轮廓，不要盖住黑线的勾勒．方为合适。
　　曹衣出水吴带当风
　　唐代张彦远把人物的线描，归纳为当时并存的两种级法：一是北齐画家曹仲达的线法，一是唐代吴道于助残法。曹的线法已难于看到，后人记载他的线条稠叠，粗细不变，是前述三种线描的第一种类型。而吴道子的线纹是顿折抑扬，流动飘举，看去满壁生风，花减为当时沸画的四大样式。即除了曹仲达、吴道子外，还有张僧繇和周方，曹衣出水有二说，令取曹仲达。


　　界画
　　过去曾把中国画分为十三科，界画为其中第十科。这种画法是以表现建筑为其主要内容的画科。要用又长、又直、又均匀的线条，表现亭台楼阁之类的古典建筑，徒手画就很难于表现，古代画家因以棺木为界尺，用以引署直线，又名隔笔筒，这一工具便于表现官室楼阁，因而取界画之名。如宋代的郭忠恕，元代的王振鹏、李容道，明代的仇英，清代的袁江、袁耀都是界画的名手。


高其佩　梧桐喜鹊

　　界画的方法，是用左手压住有线槽的界尺，右手持毛笔与竹签，使木签或竹签为支柱，放在槽内运行，笔锋可画在画面上。现代除了少数工笔画家，还用界尺画建筑，一般大都徒手画线．不再使用这种古老的方法了。
　　指画
　　前人很早即有抛去毛笔，而试验直接用指作画，有趣的是开始不是用手指，而是用脚指．最早见于记载的是战国时的鲁班、秦代的画工、东汉的张衡，曾用脚指画过忖留神和海神，虽为传说，但证明由来已久。到了唐代的张操，在其记录中有一或以手摸绢素"之说，但是用手怎样摸法，则未则说明。到了清世祖福临，能用指纹画牛，但真正而指甲作画并在大量作品为实证的，应当是清代指画家高其佩。
　　从高其佩的一颗闲章。画从梦授，梦自心成透露出，高作指头画，的确平时积有想法，梦中又有所悟，才创作出指头画的。
　　据清代高秉《指头画说》所记，高曾于梦中到一上室，看到四壁名画，因身无纸墨，遂用手指蘸孟中清水临摹，醒后遂个笔而用指，以得画中之神，达到"手落尚无物，物成了却无""的神奇技巧。
关于指头画的画法，高其佩曾作过自我介绍，我画以我手，甲、骨、'掌、背俱"， 可见他使用的不仅是指甲，而从手的各部分，如指肚、手掌、手背也都使用，而且人物花鸟部［If表现。他以指甲为线条，以指向点墨块，大片之墨则用手拿手背来画。画指画应留下个长不短的指甲，以利注墨挥指。近代画家潘天授，用指墨作人福之作品，联气淋漓，继承厂高其佩的画法而计所发展。
　　指头画与毛笔相比，不同点在于，指头没有毛笔的婉转细腻．但正因为这一点足，助成了指头画的特色．可以画出意到而笔不到，笔不完而神完的佳致指头画前人多用熟纸，生纸亦可落墨，涂色也可以毛笔为辅助。