国画竹子的画法

（一）画竿的方法。 竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小，大笔画粗干，小笔画细枝和枝梢。 发竿 一般笔顺从根向梢，由下至上，若枝竿倒悬下垂，则由上至下，握笔略侧稍逆，一节一节地画上去，发竿时笔酣墨饱，近枝叶处逐渐轻虚下来，为生枝布叶留下余地，每笔起止有明显的顿挫，象股骨、肱骨那样，两头略粗，中间较细，又如同书法中的“一”字那样，起止处稍事强调。一根竹竿的上下各节墨色应统一，从根到梢一气呵成，笔中水墨含蓄稍多一些为宜，以免画一节蘸一次墨，浓淡干湿难以控制。水墨过多，臃肿漫漶；过少则又干枯涩滞。墨太浓黑，看不出墨色层次，无法表现竹竿的立体感，且与浓叶层次混同；太淡又觉虚幻无力，似在雾中，与枝节脱节，故而竹竿的墨色多在中间灰调中变化，比枝叶淡些为妥。先蘸灰色墨，笔尖再蘸些较深的墨，一笔下去，左深右淡，竹竿的立体效果立即时显现出来。 竹竿的节距 靠根部较短，愈往上愈长。节距不等长，更不能颠倒，否则违反生长规律。 一根竹竿从根到梢，粗细变化不大，即使没有变化以无妨。 细竹嫩竿 节间不可断脱，可不画节，只要有顿挫就可以。更细的小枝以可一笔画到底，不生节也是可以的。画细枝时不必计较墨色。 作粗大竿 时，若毛笔不够大，多采用复笔的方法，就是一节用两笔，第一笔同前；第二笔把带浓墨的笔尖转向右同第一笔平行画上去，合在一起，即是中间亮两边深的圆而粗的竹竿。还有一些人用排笔、底纹笔和扁平毛刷画粗竿，工具不同，方法一样。
（二）画节的方法：画竹节常见有两种格式，一种是“八”字式，有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来，古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”，依形取名。这种方法表示视点低于竹节，竹竿似有向内倾倒的感觉。另一种格式是“乙”字式，或“心”字式，其实就是颠倒的“冠”字头形，旧谱称“银钩”，表示视点高于竹节，竹竿有向画面前倾倒的感觉。各节之间的空隙不宜太大，视竹竿的粗细审度距离，给下一步嵌进节巴留个恰当的空隙。节巴的墨色比竿要浓，趁竿未全干时进行，用笔爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一般。
（三）画笋的方法。画笋有两种方法：1. 细长嫩笋，笔尖墨比笔肚稍深些，自上而下，一笔画出，再以深墨添补笋尖和左右箨尖 2. 同样淡墨蘸深墨，自上而下左右交搭画出，用笔与结构结合，笋尖与箨尖略重，后补加之，再画箨壳条纹。
（四）画枝的方法：竹竿细长，线条更强调刚健秀拔，速度较快，表现出用笔的力度。 竹枝为互生状态，一般竹节并生两枝，另一节在方向相反处生枝，左右交错，旧谱有“安枝分左右，不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节，可以简略，线条起止要有顿挫，连接处即为关节，若拘于小节便会琐屑。 至于枝与叶的关系如何处理，先画枝还是先画叶，要视具体情况而定，叶多，先画叶后补枝，叶少，先画枝后补叶。竿、枝梢的墨色比叶应该淡一些，枝与叶的交搭应有一定角度，不宜完全一致，也不宜角度太大。
（五）画竹叶的方法： 竹叶是画竹的重点所在，一幅作品的水平主要从竹叶上反映出来，许多人常年练习画竹，其实多半把时间放在画竹叶上面。画竹叶又叫“撇”竹叶，“撇”是借用书法术语，顾名思义，每片叶子如同写字的“撇”法那样，下笔两头轻中间重，一笔撇下去便是一片叶子，干脆利落，下笔成形，不可改动。要求“实按而虚起，一抹便过，稍迟则钝厚，不锐利也”。 单片叶子下些功夫撇得很熟练是不太难的，问题在于叶的组合，几片叶子凑在一些，符合美的法则，很好看，又符合生长规律，就不那么简单了，需要认真临摹研究一些画谱和范本，领会要领，反复练习。
1、竹叶组合的要求是：两片叶在一起应分主次，两笔大小不同，肥瘦不同，方向不同，颇似“人”字“入”字形。 三片叶子在一起，稍复杂些，除分出主次、大小、肥瘦和不同方向外，还要有疏密和交搭关系，颇似“个”字。四片叶了的组合，关系更加复杂些，除上面各种因素外，又多了平直斜飞的变化，颇似“介”字和“分”字。在作画时，恰恰相反，倒是应避免出现明显的文字形状。 五片叶子的组合更加复杂，切忌象手掌张开那样，五个指头毫无变化。要有“逢五交叶”的原则，即五叶一组，其中必须有交搭重叠的变化才好看。古今画家大体上应用四叶一组和五叶一组作为基本单位，进行叠缀、发展、变成几大组，最后成为复杂完整的作品。由此可见画分组叶子的重要性。另外一个重要的问题就是“结顶”，起首的“引笔”和末笔的“提飞”高于中间的几笔，称为“结顶”它影响小组的外形。
2、竹叶的组织归纳起来需注意：不可三叶相交一点； 两叶相交不可成90度，如“丁”字；必须分组进行，分组叠缀，数组成一丛，层次明确，切勿紊乱； 结顶自然上挑，不可平或尖；两叶不可相对或相连成直线；
画叶用墨先画深后画淡，先画主叶后画衬叶。等深叶干后再补画衬叶，可获层次分明的效果。