工笔人物画教程 9

肌理
肌理是用主观意向创作出来的一种“形式语言”。肌理在中国画创作中的使用，现已渐渐为人们所熟悉，其画面效果也已被大家所认同。肌理的作用归纳起来，有以下几个方面：其一，使描绘的客观对象更具质感，刻画能更具体入微；其二，营造意境，增加气氛，使画面更加生动多姿；其三，丰富了画家的表现技巧，扩大了观赏者的审美视野；其四，肌理语言本身具有的诱惑性，能大大增强作品的趣味；其五，肌理可补足笔墨所无法体现的效果，与笔墨相得益彰。
艺术语言的探索是画家的责任，如何使用艺术语言则是画家艺术功力的体现。肌理作为一种形式语言，我们可以在实践中驾驭它、强化它，使之变成“个性语言”。一些人不赞成使用肌理或对肌理反感，认为肌理不是笔墨，这种看法是狭隘的。“肌理”来源于画家对生活的细腻观察和对自然美的热爱，更是对人类共同拥有的众多文化遗产的吸纳与补充。画家从古老的文物上，山中的青石裂纹中，从自然界的动植物身上发现了这种美，将其与智慧结合，创造出肌理这种艺术语言，而后巧妙的运用到自己的作品中，丰富了中国画的表现形式。肌理作为一种情感符号的表现形式，运用得适当巧妙，会使作品产生绝妙的效果。但如果无选择无目的地滥用，只能适得其反。
肌理作为绘画语言在运用中应当注意：其一，不能仅仅花样翻新，只顾工具、材料变化，造成肌理繁杂，颐此失彼，本末倒置。其二，以不脱开中国画的传统技法为前提，这时使用肌理语言才有生命力。其三，使用肌理应当和创作的意境相符合，不能每画必做肌理，为肌理而肌理，成为儿戏。肌理的运用，也是需要功夫的，和笔墨功夫一样，离不开长期的实践。